С чего начать карьеру фотографа: Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

• Свободно разбираться в основах фотографии:
• Диафрагме
• Выдержке
• ISO
• Глубине резкости
• Экспозиции
• Экспонировании кадра
• Гистограмме
• Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
• Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
• Правило третей
• Линейная композиция
• Воздушная перспектива
• Симметрия
• Центральная композиция
• Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали
• Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
• Цветовые пространства
• Круг Иттена
• Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc
• Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1.

Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5.

Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

Как заработать начинающему фотографу

Как заработать начинающему фотографу: репортажная съемка, фотограф на мероприятие, съемка лав стори. Зачем и как фотографировать предметы. ТФП съемка. Статья о том, что необходимо знать фотографу в самом начале его карьеры.

Разумеется, приятно, когда люди готовы оплачивать твой труд и ценят его по достоинству. К этому рано или поздно приходят практически все профессионалы, в том числе и фотографы. Остается лишь вопрос: «А как заработать начинающему фотографу прямо сейчас и поскорее достичь своих целей с наименьшими затратами, не допуская ошибок»? Вопрос разумный. Но адекватно ответить на него в двух словах наверное невозможно. Поэтому буду отвечать в порядке актуальности и не совсем кратко. Я уже затрагивал тему как зарабатывают фотографы и поиска заказов через фриланс-сайты в статье Работа фотографом, сколько зарабатывает фотограф. А также описал несколько полезных советов для новичков в статье Как стать профессиональным фотографом. Теперь пойдем дальше. Чем раньше вы определитесь со своими целями, тем больше времени и сил получится сэкономить. В зависимости от пристрастий вам может быть ближе свадебная фотография, репортажная съемка, реклама, съемка пейзажей или природы, частные портреты, арт и т.п. Наверняка, обо всех этих направлениях вы знаете лишь по слухам или основываетесь на личном опыте. Зачастую подобной информации недостаточно для правильного развития. И это абсолютно нормально. Необходимо расти. А ведь еще хочется хоть что-то зарабатывать. Следуя собственной интуиции, выберите одно или два направления, с которых будете начинать свой коммерческий путь. Я лишь немного помогу вам с выбором и подскажу, как заработать начинающему фотографу хоть какие-то деньги уже в самом начале карьеры.

Фотограф в ЗАГС, съемка лав стори

Рынок свадебной фотографии достаточно широкий, многие фотографы стремятся в эту нишу. Во-первых, на свадебную съемку всегда есть стабильный спрос, а во-вторых, на свадьбах можно прилично зарабатывать. Есть работа и для начинающих. Все молодожены хотят фотографии, но далеко не все готовы платить большие деньги. Поэтому подбирают менее квалифицированных исполнителей за приемлемую для них сумму. Чаще всего бюджетная съемка включает фотосессию в загсе и непродолжительную прогулку. Фотограф в ЗАГС — достаточно популярная услуга, к тому же не требует высокого профессионализма от фотографа. Я считаю, что разумная оплата за подобные услуги: 3-4 т.р. Не путайте отдельно взятую фотосессию в загсе с постоянной работой там. Для этого не нужно официальное трудоустройство.
Начинающие фотографы могут заработать на околосвадебных событиях. Например, популярна съемка лав стори, которая может быть за несколько дней до свадьбы или после нее. Заказчики ценят человечность и искренность, людям обычно не до сложных художеств. Важно обеспечить хотя бы элементарное качество. Разумная оплата начинающему фотографу за съемку и обработку: 3-5 т.р. Конечно, это не престижно. Но сейчас речь ведь не о престиже. А о том, чтобы получить опыт, научиться фотографировать и делать это не совсем впустую.
Для того, чтобы обеспечить приемлемое качество снимков, необходимо иметь базовый набор оборудования. Рассмотрим на примере Canon (не зацикливайтесь на фирме, подойдут и другие). Моя цель — обозначить класс техники и перечень.
Камера Canon 5d mark2 (Nikon d700). У нее вполне рабочее iso 1600 — этого достаточно для съемки в плохо освещенных помещениях. Камера надежная, удобная, позволяет получать хорошие исходники. Объективы Canon 24-70 2.8L — для съемки общих планов и Сanon 85 1.8 — светосильный объектив для съемки портретов в помещении и на улице. Не забудьте про запасную батарейку, флешку и сумку. Это отличный набор для начинающего фотографа.

Репортажная съемка, фотограф на мероприятие

Наверное подавляющее большинство заказов, связанных с фотографией, относятся к репортажам. Семейные или деловые события, встречи и конференции, выставки, фестивали, концерты, спортивные мероприятия — все это репортажная съемка для фотографа. Репортажный фотограф вряд ли останется без работы. А на общие праздники, как например, Новый год или 8 марта в репортажных фотографах вообще дефицит. Естественно, новичок это может использовать. Фотограф на мероприятие в среднем стоит 2-3 т.р. / час, но для начинающего 2-3 т.р. за мероприятие вполне приемлемо. Однако, всегда стоит помнить, что репортажная съемка очень не предсказуемая. Чтобы гарантировать качественные снимки, репортажный фотограф должен обладать рядом специальных навыков и иметь дополнительное оборудование.
Для съемки репортажей советую дополнительно под рукой иметь вспышку типа Canon Speedlite 430ex2 (или 580ex2, Nikon: sb-600, sb-800 и др.). На вечеринках пригодится мобильный софтбокc типа Easy Box 40×40 см. Предусмотрите синхронизацию: по корду (проводу), инфра-красному (Canon ST-E2) или радиоканалу (Cactus v4, PocketWizard). Для вспышки лучше всегда под рукой иметь пару комплектов заряженных аккумуляторов.

Предметный фотограф, как фотографировать предметы

С развитием электронной коммерции предметная фотосъемка получила новую жизнь, а предметный фотограф — возможность заработать. Каждому интернет-магазину нужны фотографии. Зачастую, владельцы даже жертвуют качеством, пытаясь урезать расходы. Существует очень большой рынок заказчиков, которым надо побольше и подешевле. Для начинающего предметного фотографа — это реальная возможность. Средняя стоимость одной фотографии с несложной обработкой — 100-150р. Конечно, есть огромные партии, для которых можно делать скидки и, наоборот, сложные для съемки категории товаров. За них можно просить больше. Это уже рабочий процесс. Объединяйтесь в группы по 2-3 человека, чтобы делить обязанности. Так вы сможете выполнять больше работы и делать это быстрее. Дальше скажу буквально пару слов о том, как фотографировать предметы. Предметку можно снимать без всякого дополнительного оборудования. Разве что понадобится самый обычный штатив. Можно, но неудобно. Для того, чтобы выдавать какой-то вменяемый результат, вам понадобятся базовые навыки работы с профессиональным светом и знание основ обработки (обтравка, цветокоррекция). Возможна предметная съемка в домашних условиях, в офисе или на выезде у клиента. К этому мы еще вернемся. Но я рекомендую пользоваться арендой специально оборудованной студии — в большинстве случаев это лучше всего.

Съемка ТФП, фотосессия прогулка

Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться фотографировать портреты, то неплохим решением для вас на начальном этапе может стать ТФП съемка. ТФП — это такая форма сотрудничества фотографов, моделей и других творческих людей. Все участники ТФП фотосессии делят расходы между собой и работают над получением общего результата, который смогут использовать каждый в своем портфолио. Денег вы, естественно, на этом не заработаете, зато получите опыт работы с людьми, возможность отработать какие-либо навыки, а также будете иметь свои исходники для обучения обработке фото. Конечно, все предпочитают работать с профессионалами, но если повезет, даже модель с небольшим опытом и визажист могут согласиться на фотосессию прогулку. Существуют группы в социальных сетях и специализированные форумы в интернете, где ребята знакомятся и договариваются о совместных ТФП съемках. Обратите внимание, что иногда в разных городах проходят бесплатные фототусовки, на которых вы можете посмотреть, как работают фотографы с более или менее вменяемым опытом. Чаще всего они лояльно настроены и охотно делятся полезной информацией.

Все это необходимый стартовый опыт. Он поможет вам хоть немного разобраться, что к чему. Но даже если вы начали зарабатывать свои первые деньги на фотографии, очередей с заказами скорей всего не будет. Почему? — потому что еще рано. Впереди долгое осознанное обучение, формирование коммерческого портфолио и продвижение. Продвижение фотографа — это вообще целая история, требующая отдельного разговора. Причем даже не одного. Но не бойтесь, мои бесстрашные друзья, и до этого мы по-тихоньку доберемся. Совершенствуйтесь и не останавливайтесь на достигнутом. Если вам не терпится поскорее все узнать, то обратите внимание на страницу курсы фотографии онлайн. А пока оставляйте комментарии ниже, делитесь статьей в социальных сетях и подписывайтесь на обновления блога по e-mail. До скорых встреч, мои целеустремленные друзья!

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

---

Теперь доступен онлайн

---

Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.

---

Видео анонс

Как стать хорошим фотографом — заработок, обучение

Подробности

Обновлено: 14.12.2019 13:14

Автор: Сергей Краковский

Поделитесь в сети:

 

Профессия фотограф на сегодняшний день является модной и востребованной, поэтому многие стремятся достигнуть успеха именно на этом поприще.

Фотография открывает перспективы к хорошей карьере и достижению стабильного заработка. Кроме этого, вы можете запечатлеть самые ценные кадры из жизни себя и своих близких, чтобы было что вспомнить.

Но что делать, если вы совсем не знаете с чего начать, а идти вперед очень хочется? Прочитайте данную статью и найдите ответы на распространенные вопросы.

Содержание:

---

Сколько зарабатывает фотограф?

Вверх ↑

---

Если вы относитесь к числу тех, кто лишь планирует раскрывать себя как творческого человека и находитесь на старте карьеры фотографа, спешим вас обрадовать — это одна из немногих сфер, где можно начать зарабатывать хорошо в любом возрасте. Карьера фотографа в большей степени определяется вашей жизненной активностью, способностями и творческим мышлением, чем возрастом.

Читайте также: Как фотографу заработать при помощи своего таланта?

Если вы чувствуете, что вас тянет к этой сфере, никогда не поздно начать. Фотограф с хорошим портфолио может работать на себя или устроиться в ведущие СМИ, что дает перспективы к заработку. И даже начинающий фотограф может брать символические суммы за свои услуги, тем самым совершенствуя свои навыки и параллельно зарабатывая любимым ремеслом.

Стоит стать фотографом, если:

• у вас склонность к творчеству;
• вы увлечены фотографией;
• вы уже многое изучили по этой теме и готовы начать;
• вы любите красивые снимки и видите кадры наперед;
• вам много раз говорили, что вы хорошо фотографируете;
• вы хотите иметь свободу в профессии.

---

Что нужно, чтобы стать фотографом?

Вверх ↑

---

Основную информацию по профессии фотограф преподают на специализированных курсах и в аналогичных школах.

Читайте также: Профессия Фотограф

Записаться на них можно при любом уровне подготовки, достаточно лишь вашего желания. Так же стоит быть готовым к тому, что курсы в большинстве своем платные, но можно найти и бесплатные кружки фотографов, где искусство фотографии преподают как хобби. Обычно такие занятия длятся не меньше года, за такой период при регулярном посещении занятий и практике можно достичь хороших результатов в профессии.

---

Что должен знать будущий фотограф?

Вверх ↑

---

Если вы твердо убеждены в своем решении стать фотографом, нужно быть готовым к тому, что моментальных результатов ожидать не стоит. Помимо основных курсов подготовки, которые называются базовыми, не лишним будет периодически проходить повышение квалификации и посещать известные мастер классы от ведущих специалистов. Стоит развиваться в этой отрасли постоянно.

---

С чего начать карьеру фотографа?

Вверх ↑

---

Первым делом, для того, чтобы начать свой путь становления как фотограф, необходимо обзавестись профессиональным фотоаппаратом.

Приобретение его лучше всего согласовать с более знающими людьми, например, уточнить на курсах, куда вы планируете пойти, какую модель лучше купить для начала. Или можно воспользоваться советами известных фотографов-блогеров, где также будут даны советы на этот счет. Но не стоит покупать на первых порах самые дорогие и популярные модели, здесь лучше всего воспользоваться принципом покупки автомобиля — в качестве первого подойдет и простенький.

После того, как устройство будет куплено, можно сразу же приступать к практике, смотреть обучающие курсы и стремиться к лучшему, совершенствуясь в различных техниках фотосъемки. Также не стоит останавливаться на одном направлении, хороший фотограф универсален, вы должны одинаково качественно делать и портреты, и пейзажи и снимать событийные репортажи, тогда работа будет находить вас сама.

---

Путь к вершине: как добиться успеха в карьере фотографа?

Вверх ↑

---

До того, когда вам будут платить за съемку большие деньги пройдет немало времени. И ни один начинающий фотограф не получает так хорошо, как бывалые и опытные специалисты. Ведь работа фотографа требует опыта во многих сферах: это и закадровая работа, и сам процесс съемки и обработка фотографий.

Фотографы знакомы с большим числом программ для обработки фотографий и научиться этому самостоятельно практически невозможно, поэтому не стоит отрицать важность специальных курсов.

Начиная восхождение по карьерной лестнице профессионального фотографа, важно понимать, что путь этот не будет быстрым. Стать популярным и востребованным профессионалом в этой отрасли может почти любой, но для этого потребуется много сил, опыта и времени.

Сегодня мы рассказали вам как стать фотографом и с чего начать, задали нужный путь, а уж то, насколько долгим он будет — вопрос только к вам. Как и любая другая отрасль в жизни, профессия фотограф требует не только определенного опыта, но и навыков, которые вы можете получить только у профессионалов.

Начинать карьеру стоит только с профессиональной подготовки, чтобы не пойти длинным путем самодеятельности.

Поделитесь в сети:

Как стать fashion-фотографом? — fashionstudies.ru

Карьера в fashion-фотографа реальность, а не мечта. Огромная аудитория, высокая зарплата и гламурный образ жизни на международном уровне – кажется, что фэшн-фотография одна из самых востребованных профессий. Но для модных фотографов помимо сотрудничества с журналами, есть другие способы заработать на жизнь: реклама, художественные съемки, портреты знаменитостей и даже работа папарацци.

Самый эффективный способ стать успешным fashion-фотографом – пройти специализированные курсы, где опытные практикующие преподаватели научат всем тонкостям индустрии, техникам и стилистикам фотосъемок, помогут составить качественное портфолио. За время обучения в Европе будущие fashion-фотографы обзаводятся профессиональными контактами, рекомендациями и практическим опытом фотосъемок для известных брендов одежды и аксессуаров.

Для тех, кто уже решил стать модным фотографом и тех, кто пока только присматривается, мы собрали несколько советов от профессионалов. Clio McNicholl фоторедактор журнала Allure, фото агент Gloria Cappelletti и нью-йоркский fashion-фотограф Eva Mueller согласны, что начать карьеру в индустрии тяжело. Но они знают несколько рекомендаций для новичков по созданию портфолио, представлению снимков фоторедакторам журналов, выбора правильного фотоагентства и даже сотрудничеству с фотогалереями.

Создайте портфолио

Самый важный инструмент фотографа – это портфолио, особенно для новичков, не имеющих репутации.

Фоторедактор Clio McNicholl, получающая около 50 невостребованных портфолио в месяц, говорит: «Если я не знаю, кто этот человек, я прошу его прислать мне несколько рекламных материалов. Вообще, я рассматриваю только кандидатов с рекомендациями от того, кого я знаю». Многие считают, что на веб-сайтах можно показать большое количество снимков с наименьшими затратами. Это верно, но большинство профессионалов индустрии модной фотографии, принимая решение о сотрудничестве, до сих пор, хотят видеть традиционное портфолио. При этом социальные сети и другие ресурсы в интернете должны быть визитной карточкой, используйте их максимально продуктивно и грамотно.

Снимки, которые вы решаете продемонстрировать фоторедактору, должны быть тематически связаны с интересующей вас работой: бэкстэйджи, фоторепортажи с модного показа, портретные съемки или фото товаров для рекламы. Обязательно добавьте одну-две фотографии другого плана, чтобы продемонстрировать диапазон возможностей. Сильные портреты всегда безопасная ставка, поскольку они прекрасно врезаются в память человека. Как мы говорили выше, создать профессиональное фото-портфолио и получить рекомендации проще всего за время обучения на курсах fashion-фотографов в институте моды.

Как только портфолио готово, следующая задача найти фоторедактора, готового нанять вас.

Найдите фоторедактора

«Большинство людей, которые звонят мне, не проводят исследований, это самая большая ошибка. Они обязаны провести исследование: узнать, что делает журнал и понять, как можно применить его фотографии в этом конкретном издании. По крайней мере, надо знать имя фоторедактора», – говорит Clio McNicholl.

Когда представляете снимки редакторам, помните, вы «показываете», а не «продаете». Они почти никогда не покупают определенное изображение, а ищут фэшн-фотографа для выполнения будущих съемок. Тщательно выбирайте фотографии и отправляйте их в журналы регулярно.

Рекомендации:

– Сначала позвоните в журнал и узнайте имя человека, которому посылаете снимки;

– Все маркируйте своим именем и номером телефона;

– Отправляйте превью и диапозитивы, а не оригиналы;

— Вложите конверт с марками и обратным адресом, если хотите получить работы обратно.

Способ избежать работы с фоторедакторами и журналами напрямую – найти фотоагента, который будет сотрудничать с ними от вашего имени.

Обратитесь к фотоагенту

Фотоагентства существуют для поддержки постоянной связи с клиентами и продажи работ фотографов от их имени. Сотрудничество с ними выгодно как начинающим fashion-фотографам, у кого нет множества контактов в индустрии моды, так и состоявшимся профессионалам, слишком занятых, чтобы заботиться о деловых отношениях самим. Gloria Cappelletti агент в Management Artists‘ Organization говорит: «В первую очередь молодому фотографу важно быть известным, поэтому лучший способ для него сотрудничать с агентствами, постоянно находящимися на связи с издательствами. А фотограф может посвятить все время съемкам». Агенты рекомендуют относиться к первой встрече с ними также серьезно, как к собеседованию и тщательно готовить портфолио для показа, наилучшим образом отражающее талант и профессионализм.

Но фотоагентства не единственное место, где продают снимки fashion-фотографов. Если вы больше заинтересованы в концентрации на собственном видении, а не просто продажах, обратите внимание на фотогалереи.

Сотрудничайте с арт-фотогалереями

Как и любое творческое дело, арт-фотография вряд ли принесет большую прибыль. Хотя многие модные фотографы продают работы напрямую через интернет, большую известность и хорошие продажи приносят именно отношения с галереями.

Прежде чем отправлять снимки, позвоните туда и запросите детали политики представления материалов. Многие фотогалереи рассматривают новые работы только в определенное время года. И конечно, чтобы попасть туда, необходима рекомендация от человека знакомого с арт-директором галереи. В случае их заинтересованности, вам понадобится портфолио с представлением последовательных фотографий.

Самая важная вещь, которую вы должны помнить, работая с галереями – это поддержание правильных бизнес-отношений. Вы должны самостоятельно инвентаризировать каждое фото, которое предоставляете фотогалерее и понимать, когда и как получите оплату. По стандарту индустрии модный фотограф получает 50% от розничной стоимости снимков.

Полезные ресурсы для начинающего fashion-фотографа:

1. Le Book – международный ресурс модной фотографии, стайлинга, дизайна и производства;
2. Photo FAQ – огромная база наиболее часто задаваемых вопросов;
3. ArtSupport – ресурс для начинающих фотографов, включает воркшопы и галереи;
4. Photography Guide – международный список фотогалерей;
5. Photo Critique – разместите здесь фотографии для профессиональной оценки;
6. Association of International Photography Art Dealers – главная международная ассоциация фотогалерей.

Обучение на fashion-фотографа

Решили начать карьеру fashion-фотографа? Успейте записаться и подать документы на курс «Модная фотография» 2016 года в одном из лучших институтов Европы Istituto Marangoni.

Подробности в официальном представительстве – STUDIES & CAREERS:

[email protected]

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

💸 Как заработать на фотографии — 53 способа. Как начать зарабатывать начинающему фотографу

Десять лет назад я был новичком в фотографии и не знал, сколько тем, направлений и возможностей вмещает фотоиндустрия. Не предполагал, что заработок на фотографии – это легко и помимо этого всегда есть возможность ежедневно соприкасаться с тем, что ты любишь.

Этот список заработка на фотографии я написал на основе своего более чем десятилетнего опыта работы фотографом, используя выводы как из своих успехов, так и ошибок, из сотен прочитанных книг по фотографии и маркетингу и из тысяч просмотренных часов видео, из общения с лучшими фотографами мира и бизнесменами, чей опыт я проецировал на фотографию. И, скажу тебе честно, я горжусь этой статьей и жалею, что в то время, когда я только начинал заниматься фотографией, у меня не было этого списка.

В современном мире стоимость входа в фотобизнес настолько низка, что практически каждый второй заявляет о себе, как о профессиональном фотографе. Сегодня практикующему фотографу необходимо чуть больше $5000, чтобы полноценно заниматься своим делом. Это настолько низкая цена, что она не сравнима ни с каким другим стартовым входом в любой другой бизнес.

И вот ты купил или взял в аренду минимальный комплект фотооборудования, назвал себя фотографом и начал работать практически в убыток и на износ. Таким образом ты рассчитываешь привлечь себе больше клиентов. Но стратегия низкой цены работает только в долгосрочной перспективе, когда у тебя есть определенная финансовая подушка и несколько лет впереди.

И теперь главный вопрос. Если у начинающего фотографа огромное количество конкурентов и столь же агрессивный ценовой демпинг, который обанкротит любого за неполные несколько лет, как строить свою стратегию продаж? Как стать действительно успешным фотографом? Как выстроить успешный заработок на фотографии?

Выбор ниши

Если ты прочитал статьи по ссылке выше, то понимаешь, что конкуренция по цене — это стратегия поражения. И в то же время среднестатистический фотограф в любой точке мира зарабатывает не более трехсот долларов за одну фотосессию. Как же тогда поступить? Как выбраться из этого замкнутого круга?

Твоя задача – отличаться от остальных. Создать нечто уникальное, что выделит тебя на фоне остальных. Это может быть идеальное предоставление услуг или сервиса. Но более простой способ – это выбор ниши. Определи одно, максимум два направления, в которых ты будешь работать, зарабатывая на фотографии и стань в них лучшим.

И все те 53 способа, как зарабатывать с помощью фотографии нужны для того, чтобы ты выбрал для себя именно те, которые будут тебя вдохновлять, в которых ты будешь совершенствоваться, и спустя некоторое время именно к тебе обратится заказчик твоей мечты, потому, что ты лучший. Лучший фотограф в своей специализации.

Теперь мы подошли к главному. К тому, какие возможности и способы заработка существуют в современной фотоиндустрии. Это поможет выбрать тебе свой путь на тернистой дороге к званию «самый коммерчески успешный фотограф планеты»

В этом разделе я опишу всевозможные способы заработка с помощью фотографии, укажу на их плюсы и минусы, расскажу, как можно выстраивать дополнительные продажи в каждой теме. Итак, начнем.

Работа с частными клиентами. B2C (Business to Consumer)

Этот вид деятельности наиболее простой для начинающего фотографа. Вход в него символический. Как правило, для того, чтобы начать предоставлять услуги частным лицам, нужен только фотоаппарат с хорошей оптикой.

И, что очень важно, деньги клиент платит сразу и наличностью. Для работы с частным клиентом не обязательно открывать фирму и нанимать бухгалтера.

Но есть и минусы. Самый главный минус работы на рынок b2c — срок возврата клиента. Как правило, он составляет от года до полутора лет. Вначале девушка заказывает у фотографа фотосессию. Для фейсбука или инстаграма. Потом она выходит замуж и уже нужна свадебная фотосессия. Далее – беременность и после этого – съемка ребенка вместе со счастливой мамой. Чаще всего на этом все и заканчивается, но иногда люди разводятся. Поэтому круг можно начинать заново. И между этими крупными событиями иногда заказывают репортажную фотосессию.

Что нам дает эта информация, спросишь ты. А то, что при работе с частными заказчиками, если мы берем как эталон десять съемок в месяц (ты ведь читал статью о том, сколько должна стоить фотосессия, верно?), фотографу нужно около ста клиентов в год. Сто новых клиентов в год, ведь срок возврата частного заказчика от года до полутора лет.

И второй большой минус, который сводит на нет мечты о миллионе долларов на банковском счете и острове в Тихом океане при оказании услуг b2c – это принцип, которым руководствуется частный заказчик при выборе фотографа. Для большинства – это цена.

И во вторых – любому клиенту нужны критерии, по которым они выбирают себе фотографа. Если очевидных критериев нет, то клиент выбирает по цене.

Мы обсудили с тобой способы заработка на фотографии, плюсы и минусы работы с частным заказчиком и напоследок давай определим, какие услуги фотограф может предоставлять в этой сфере.

Свадебная фотосессия

Одно из наиболее конкурентных направлений, в котором необходимо быть не только хорошим фотографом, но хорошим организатором и менеджером. Тебе предстоит очаровать всех сотрудниц брачных агентств, каждый тамада в твоем городе должен быть если не твоим другом, то хорошим знакомым.

Жених и невеста в волнении, родители в заботах, гости в предвкушении. Свадебный фотограф должен всех расставить, организовать, заставить улыбнуться в определенный момент. Обязательно выясни у невесты до свадьбы, какие фотографии она хочет. Помни, именно она твой главный заказчик, который будет тебя рекомендовать впоследствии. И заработок на фотографии свадеб наиболее привлекателен для многих начинающих фотографов, работающих на рынке b2c.

Фотосессия лав-стори

Влюбленные люди обычно любят и всех вокруг, поэтому работать с ними приятно. Для фото влюбленных пар нужно выдумывать и экспериментировать, чтобы каждая история была особенной, а твое портфолио наполнялось разноплановыми работами.

Эту нишу можно объединить со свадебной темой. Предлагай молодым людям, которые заказывают фотосъемку бракосочетания, создать их фото историю отношений, которую потом можно будет показать на свадьбе.

Семейная фотосессия

Достаточно сложная ниша, в которой пытаются работать многие, но возможно именно у тебя получится лучше. Здесь нужно уметь фотографировать детей разных возрастов, лояльно относится к маме, которой нужно все и сразу, и к папе, который в принципе не понимает зачем это все.

Если для тебя важны семейные ценности и ты умеешь это выразить в своих фотографиях, сможешь работать в нише семейной фотосессии. И твой заработок на фотографии вырастет в разы.

Фотосессия беременности

Я не знаю ни одну будущую счастливую маму, которая не хотела бы запечатлеть процесс беременности. Фотосессия для беременных — это повод для будущей мамы почувствовать значимость и уникальность своего состояния.

В этой специализации открывается огромное поле для фантазий и креатива. Начиная от съемки по одному кадру раз в неделю и потом монтажа тайм-лапса, и заканчивая крутыми постановочными фотографиями.

Фотосессия новорожденных

Фотоальбом для новорожденного — модная тема. В ней я бы советовал работать тем, кто не представляет себе жизни без общения с малышами и другими мамами. И согласись, это лучше получается у фотографов девушек, они общаются с грудничками естественнее и сокровеннее.

Плюс надо хоть немного разбираться в периодах жизни малыша. Детей первых 14 дней вы будете фотографировать в основном спящими, дети постарше могут капризничать, а уже начиная с 3 месяцев, некоторые малыши начинают не любить незнакомцев. Это важно учитывать при разработке сценария для фотосъемки.

Детская фотосъемка

Многие родители готовы платить деньги фотографам за то, чтобы сохранить в памяти мгновения взросления своих детей. Это единственная специализация, где срок возврата клиента может быть около полугода, а не год или полтора.

Детская фотосъемка предполагает умение контактировать с детьми, а еще находить места для фотосъемки, что довольно не просто. Возможно тебе даже придется создавать такие места, как это делал я для своего сына, а потом и для других детей.

Частное портфолио

Это специализация, из-за которой многие владельцы фотокамер и приходят в фотобизнес. Сначала начинающий фотограф снимает своих подруг и друзей, а потом начинают приходить люди со стороны, которые готовы платить деньги за эту услугу.

Отдельная тема в частном портфолио — это фото моделей или девушек, которые стремятся ими стать. Портфолио модели — основополагающий инструмент карьеры и успеха в модельном бизнесе. Ты должен уметь создавать на снимках образ, в котором директора рекламных и модельных агентств смогут разглядеть восходящую Синди Кроуфорд.

Эротическая фотосессия

Отдельный подвид фотосессии, любимый многими фотографами. Ведь именно фото в стиле ню собирают огромное количество лайков и репостов в социальных сетях. Чтобы работать в этой теме ты должен обладать тонким чувством меры и хорошим вкусом.

Кроме того, ты должен понимать, что несмотря на яркую обложку, это такая же работа. Вся эротичность и соблазнительность эротических фотосессий для тебя закончится уже после одной или двух съемок. А вот творческий порыв должен остаться, тогда ты сможешь создавать фотографии, которые назовут настоящим искусством.

Детские фото для школ и садиков

Наверное самая нелюбимая специализация в среде фотографов. Часто новички с пренебрежением относятся к этой нише: конкуренция высокая, деньги маленькие, славы никакой.

Но если тебе это нравится, то и здесь возможен стабильный доход и хороший заработок на фотографии детского портфолио. Ключ к успеху — правильная организация. Создание виньеток и съемка детских мероприятий востребованы всегда. Договорись и подпиши один контракт с директором школы или детского сада. Школа берет на себя финансовый вопрос, позволяя фотографу не отвлекаться от его работы — создавать качественные детские фото и альбомы.

Фото домашних животных

Фотосессии домашних питомцев не столь единичные и маленькие заказы, как может показаться на первый взгляд. Огромное количество заводчиков редких пород заказывают фотосессии домашних питомцев, да и просто хозяева хотят сделать несколько кадров своих любимцев на память.

Если ты любишь животных, то этот тип фотосессии для тебя. Как и во многих других специализациях, ты должен быть в теме, чтобы разговаривать с заказчиками на одном языке. Фото домашних животных — это категория, в которой непросто, но интересно.

Если ты любишь быть в курсе всех событий, тебе нравятся тусовки, то репортажная фотография – это твой способ самореализации как фотографа. Многие начинающие фотографы считают, что репортажная фотография – это только фотосъемка вечеринок и дней рождений. Но это не так.

Есть отдельная категория фотографов, которые считают, что именно репортажная фотография является настоящей, истинной фотографией. Ведь задача фотографа – запечатлеть событие, сделать его достоянием истории.

И в чем-то они правы. Передать эмоцию выигравшего чемпионский титул боксера или слёзы радости музыкальной фанатки, которой удалось прорваться сквозь заграждения и обнять своего кумира – это и есть настоящая, искренняя фотография.

В этом разделе я не буду описывать плюсы и минусы репортажной фотографии. Ведь сохранять историю для будущих поколений – это призвание. И только ты можешь решить, хочешь ли ты быть репортажным фотографом.

Фотосъемка банкетов, дней рождений и других мероприятий для частного заказчика

Каждый раз ты будешь снимать в новой обстановке, не имея возможности ее изменить и подстроить для своих целей, не будет инсценировки, нужной композиции и аксессуаров. Специально для тебя не будет повторов и дублей, поэтому нужно знать сценарий и мгновенно ориентироваться.

С точки зрения заработка на фотографии, фотосъемка мероприятий – не самый удачный способ заработка денег, но в сложный период позволит продержаться на плаву. Его хорошо объединять с нишей семейной и детской фотографии.

Съемка концертов и музыкальных событий

Фото звезд во время концертных туров и музыкальных фестивалей — специализация, которая не сразу приходит в голову, но является довольно успешной узконаправленной нишей для посвященных. Если ты фанат музыки и музыкантов, то это твое.

СМИ и интернет-сообщества постоянно нуждаются в профессиональных фото звезд шоу-бизнеса, поэтому создавай свой круг журналистов и редакторов, благодаря которым ты будешь попадать на концерты и для которых ты будешь работать. Начинай с молодых, но перспективных групп, чтобы создать себе портфолио и затем выйти на более высокий уровень популярности исполнителей. Так-же это хороший способ заработка на фотографии в долгосрочной перспективе. Ведь, если ты  красиво снял начинающую группу или артиста и через несколько лет они добились мирового призвания, то ты смело можешь перепродавать свои фотографии журналам и интернет-изданиям снова и снова.

Фотосъемка спортивных мероприятий

Ниша спорт фото дает возможность создавать яркие и даже драматичные образы. Если насыщенные оттенки спортивной борьбы и накаленная атмосфера состязания заставляют сердце биться быстрее — это твоя тема.

Спорт фото нужны различным СМИ, поэтому как и в специализации с музыкантами, обзаводись полезными связями среди журналистов. А еще ищи различные ракурсы для отображения событий на стадионе. Фотографируй спортсменов, лови самые зажигательные моменты спортивной борьбы, не забывай о болельщиках и тренерах, вот на чьих лицах ты увидишь настоящий накал страстей.

Папарацци

Фото звезды, попавшей в неординарную ситуацию, всегда интересны широкой публике. Но чтобы предугадать этот момент и запечатлеть его, фотографу нужно обладать интуицией настоящего детектива. А еще терпением! Будь готов часами дожидаться знаменитость, чтобы сделать несколько заветных кадров.

Звезды всюду говорят о том, что ненавидят папарацци, но это неправда. Фото звезды нужны папарацци, а звезде нужно, чтобы ее фото мелькали в популярных таблоидах. Поэтому твоим заработком на фотографии в этой специализации являются не только редакторы, но и продюсеры знаменитостей.

Фотокорреспондент в горячих точках планеты

Ты можешь стать штатным фотокорреспондентом новостного издания, а можешь быть стрингером. Стрингер — это независимый репортер, который может работать сразу на несколько компаний и живет на гонорары.

Тебе понадобятся не только умения фотографа, но и знание журналистики. А еще ты должен быть в курсе текущих мировых событий и политических аспектов. Работа в горячих точках потребует от тебя смелости и высокого чувства самосохранения, способности разбираться в людях и умения находить с ними общий язык, хорошей физической формы и быстрой реакции.

Политический репортер

Профессия репортер предполагает интересную и насыщенную жизнь в высших кулуарах власти. Ты будешь фиксировать ключевые факты политических событий, которые будут подтверждать правдивость политических новостей.

Здесь важно разбираться в политической обстановке, понимать суть происходящего, уметь анализировать и даже предугадывать события, чтобы быть в нужное время в нужном месте.

Социальная фотография

Социальные проблемы всегда волнуют общество. Синтез фотографии и социологии позволяет показать “раны” современного мира: бедность, наркотики, эмиграция, конфликты. Задача социальной фотографии вызвать широкий резонанс в обществе, получить отклик на социальную проблему.

Фотографии, которые освещают социальные проблемы, используют в документалистике, они нужны книгоиздателям, на телевидении и в печатных СМИ.

Стрит фотография

Это фотосессия на улице, в которой нет места позированию и постановке. Фотограф показывает современное общество, взаимодействие разных характеров, ситуации, которые возникают вокруг.

Если тебя завораживает жизнь города, непридуманные эмоции людей, возможность показать момент, который больше никогда не повторится — стрит фотография твое направление.

Тревел фотография

Мечтаешь увидеть мир? Стань тревел фотографом и у тебя получится. Travel photo рассказывает о местах, где многим хочется побывать. Самое важное качество для фотографа-путешественника — умение снять известное место, которое уже сотню раз снимали до тебя в новом ракурсе, сойти с проторенной дорожки.

Чтобы работать в нише travel photo, нужно любить путешествовать и изучать новые места и смирится с тем, что 350 дней в году ты будешь не дома.

Фотосъемка космоса

Фото космоса — удивительные, будоражащие воображение галактики, масштабные вселенские катастрофы, погруженные в сумрак туманности. Чтобы реализовать себя в этой теме, нужно по-настоящему увлекаться космосом, а значит иметь телескоп.

С помощью адаптера на телескоп устанавливают цифровую камеру. Фотосъемку проводят за городом, где не мешают фонари и подсветка. Тебе нравится такая картина — ты, телескоп, созерцание в тишине далеких миров и созвездий? Если да, то фото космоса — это твое призвание.

Научная фотография

Фотография — это метод научного исследования, который применяют в самых разных областях: ядерной физике, астрономии, географии, биологии, истории, психологии, медицине, картографии. Научная фотография предоставляет доказательство существования того или иного объекта, явления.

Если ты хочешь запечатлеть атом водорода, или знать как выглядит поверхность луны, иди в направление научной фотографии.

Коммерческий заказчик, как правило, более требователен как к качеству предоставляемых услуг, так и к самому сервису, который может предложить ему фотограф. Поэтому этот вид услуги не подойдет новичку, но как следующий шаг на карьерной лестнице – очевиден.

В сфере рекламной фотографии уже необходимо профессиональное оборудование, и тут не обойтись просто фотоаппаратом начального уровня с китовым объективом, как это возможно при работе с частным заказчиком (но это не значит, что я рекомендую работать и в сфере b2c на любительской технике).

Еще один минус работы с коммерческими заказчиками – это сложная система организации фотосессии. Необходимо уметь составить предложение для заказчика, иметь опыт работы с брифом, знать, что такое целевая аудитория, и вести документацию. Чаще всего вся организация фотосессий ложится на плечи фотографа.

Фотографу нужно иметь свою сработанную команду и контакты специалистов, которые нет, да и понадобятся на фотосъемке.

Но, в то же время, есть и свои плюсы. Самый очевидный плюс – это срок возврата клиента. При работе с коммерческими заказчиками он составляет от трех месяцев до полугода. Поэтому фотографу, который работает в сфере b2b, надо около 30 постоянных клиентов. Согласись, что это гораздо меньше, чем при работе с частным клиентом.

И второй большой плюс – коммерческий заказчик осознает значимость фотографии, то, что она может продавать лучше, и, соответственно, он ориентируется не на цену, а на качество этих самых фотографий и на стабильность работы фотографа.

А учитывая, что в этой сфере сразу отсекается пласт начинающих фотографов, которые демпингуют по цене и не выдают стабильное качество, конкурентов у коммерческого фотографа на один регион не более десятка. Поэтому работа в сфере b2b – это лучший заработок на фотографии. И через какое-то время, наработав обширное портфолио, ты сможешь начинать работать с продакшн-агентствами.

Продакшн-агентства

В сфере рекламной фотосъемки, помимо работы на конкретного заказчика, существует еще и работа с продакшн-агентствами. По сути, это организаторы сложных рекламных съемок для крупных заказчиков, таких как Кока-Кола, Макдональдс или, например, Лореаль.

Если ты хочешь работать с этими крупными брендами, то нет смысла пробиваться к ним напрямую. Твои письма и звонки останутся без ответа. Подобные бренды работают так:

1. Бренд разрабатывает продукт и дает задание рекламному агентству создать рекламную кампанию
2. Рекламное агентство после разработки и согласования кампании проводит тендер на съемку продукции среди продакшн-агентств
3. Продакшн-агентство предлагает специалистов из своей базы для проведения фотосессий

Т.е., ты понимаешь, что если ты хочешь сделать фотосессию для Кока-колы, тебе нужно искать не контакты внутри бренда, а то продакшн-агентство, которое работает с Кока-колой. И сделать так, чтобы попасть к ним в базу.

Этот способ работы интересен тем, что тебе нужны только твое портфолио, опыт и руки. Все остальное: техника, съемочный павильон, ассистенты и другой персонал – это головная боль продакшн-агентства.

Так какие же виды услуг может предложить фотограф бизнесу?

Давай для начала рекламную фотосъемку разделим на три типа: предметную, каталожную и имиджевую. Это разные типы фотосессий и, естественно, опыт и оборудование для каждого типа свой.

Каталожная съемка одежды и обуви

Дизайнеров и производителей легкой промышленности в последнее время становится все больше и больше. Помимо этого на рынок заходит множество дилеров одежды из Азии, и таких производитель не обеспечивает фотографиями, которые были бы адаптированы под наш рынок.

Ведь, согласитесь, когда конечный потребитель видит рекламу одежды, он сопоставляет себя с моделью, изображенной на этом снимке. А если на фотографии азиатка? Как наша девушка с европейскими чертами будет ассоциировать себя с китаянкой или кореянкой? Поэтому многие продавцы азиатской одежды понимают это и заказывают фото одежды у местных фотографов.

Тут следует понимать, что каталожная фотосессия может быть двух типов. На модели и на манекене.

Имиджевая фотосессия одежды и обуви или фотосъемка лукбука

Это вытекающая из прошлого пункта фотосессия, но не съемка одежды на однородном фоне, как правило студийном, а более сложная, имиджевая. Заказчик выбирает десять-пятнадцать образов и создает определенный образ, понятный его аудитории (или он может создать непонятный образ, но который сможет её удивить).

Съемка проходит на заранее оговоренной локации, это может быть природа или интересный интерьер. Часто дизайнер или производитель одежды берет разных фотографов для каталожной съемки и съемки лукбука. Один подешевле, другой создает интересные фотографии.

Портфолио модели

Сотрудничество с модельными агентствами – это отличный способ получить стабильный заработок на фотографии для начинающих фотографов и также получить хороший опыт съемок. Во всем мире стоимость одной тестовой съемки для модельного агентства приблизительно равняется ста долларам США.

И я знаю нескольких фотографов, которые любят путешествовать и во всех крупных городах у них есть клиенты – модельные агентства. Да и что далеко ходить, я, в свое время, работал в Гонконге и Барселоне, в Милане и Стамбуле для модельных агентств.

Казалось бы, чем этот вид съемки отличается от простой фотосессии девушек? Есть два отличия. Первый — психологический. Агентство платит фотографу, но эта сумма вычитается из зарплаты модели. Поэтому по факту модель платит фотографу. Но потом. А агентству легко расставаться с деньгами, понимая, что они к ним вернутся через месяц или два.

Второе отличие – это то, какие фотографии нужны для модельных агентств.

Деловой фото портрет

Огромное количество людей бизнеса и политики заказывают себе фото портреты для брошюр компаний или агитационных буклетов. Или для иллюстраций статей в журналах, не доверяя этот процесс штатному фотографу.

И тут можно развернуться предприимчивому фотографу. Да и помимо всего, это интересно – создать ни на что не похожий образ человека. Например, я один раз снимал капитана самолета. Попасть на закрытую территорию аэропорта – это было незабываемо.

И да, я тоже себе иногда заказываю портреты у других фотографов.

Архитектурная и интерьерная фотосессия

Съемка архитектурных объектов и фото интерьеров хорошо подходит для тех, кто не любит работать с моделями и для которых мир подиума также далек, как и международная космическая станция.

Есть огромное количество отелей или апартаментов, которые надо продать или сдать в аренду. И перед фотографом ставится определенная коммерческая задача. Сделать так, чтобы гость посмотрел и влюбился. Фото интерьеров должны передавать атмосферу и уют каждого зала, каждого номера, каждой комнаты.

Этот раздел для настоящих интровертов. Если ты такой, и тебе в тягость общаться с моделями, придумывать им позы и выслушивать капризы, то выбирай тебе работу с неодушевленными предметами и будь счастлив. Но знай, что работать с капризами заказчика тебе в любом случае придется.

Предметную съемку можно тоже разделить на каталожную (снятую на однотипном фоне) и имиджевую (построение сложных композиций).

Фотосессия бликующих изделий

Работа со стеклянными, хромированными и другими блестящими поверхностями таит немало трудностей. Но если ты погрузишься в эту специализацию, то научишься создавать интересные художественные эффекты даже из искажений и отражений блестящих поверхностей.

Предметная съемка бликующих изделий востребована во многих отраслях бизнеса. Оглянись вокруг, все блестит и сверкает: упаковки продуктов, мебель, автомобили, бытовая техника, посуда. Это сложный, интересный и очень прибыльный заработок на фотографии.

Фотосъемка ювелирных украшений

Если ты хочешь стать властелином колец, тебе необходимо стать властелином света. Именно правильное освещение показывает ювелирные украшения во всей красе, и ты потратишь не один день, заставляя свет правильно работать. Еще ты в совершенстве освоишь макросъемку и научишься видеть художественную работу ювелира.

Драгоценное фотомастерство необходимо многочисленным ювелирным заводам и мастерским, которых становится все больше, ведь девушки любят бриллианты.

Фотосъемка бутылок и стеклянных изделий

Съемка стеклянных бутылок нужна производителям напитков. И здесь фотограф должен не только мастерски снимать, используя различные источники света, он должен уметь делать рекламные продающие фото.

Алкогольные напитки вызывают массу ассоциаций, которые нужно использовать. Посмотри на полки с алкогольными напитками в супермаркете, практически все бутылки одинаковы, производители пытаются выделиться за счет нейминга и дизайна этикеток, но и это не всегда удается. Поэтому возможно тебе предстоит придумать легенду для вина или бренди, вызвать визуальную ассоциацию с праздником или памятной датой, а может отразить высокий статус напитка.

Фотосессия не бликующих изделий

Предметная съемка не блестящих предметов не так проста, как может показаться на первый взгляд. В съемке матовых предметов нужно уметь формировать светотени, с помощью которых отображается фактура, объем и глубина объекта.

И конечно, как в любой рекламной фотографии, предмет должен быть показан интересно и ассоциативно. Картинка должна продавать.

Фотосъемка цветочных композиций, растений и натюрмортов

«Цветочная съемка» становится все более популярной. Фото красивых цветов и цветочных натюрмортов украшают не только страницы специализированных изданий, но и журналы интерьерной тематики и даже журналы мод. Цветочная индустрия все больше проникает в нашу жизнь.

Фотосъемка цветов может быть очень разной. Коммерческим заказчикам нужны фото букетов и цветочных композиций, фото комнатных цветов, фото залов, украшенных цветами. Можно создавать креативные фото, используя макросъемку, которая позволит детально проникнуть в фактуру цветка. Такие изображения часто используют для оформления интерьеров, заставок и т.д.

Фуд-фотография

В современном мире открываются сотни ресторанов каждый день. И многие из них выстраивают свою рекламную кампанию вокруг социальных сетей. Поэтому им всем нужны хорошие и качественные фото еды.

Фуд-фотография достаточно молодая специализация, появившаяся семь-восемь лет назад, вместе с популярностью социальных сетей и периодом спада цен на печатную продукцию.

Фотосессия напитков

Это подвид фуд-фото, который я специально выделил в отдельный пункт, так как он требует немного других навыков и опыта из-за сложности съемки стеклянных предметов.

Фактически, это совмещения фотосъемки бутылок и еды, где на бокалы ставится сложный свет, но используются аксессуары из фуд-фотографии.

Узкая специализация, о которой ты читал в начале статьи, хороша еще тем, что чем больше ты погружаешься в нее, тем сложнее твоим конкурентам достичь тех высот, на которых ты находишься.

Если ты умеешь нырять с аквалангом или управлять дроном, то ты можешь смело занять нишу, где тебе не будет равных, а хороший специалист всегда хорошо оплачивается. И заработок на фотографии с помощью умения владеть специальным оборудованием в разы увеличит твой шанс оставить далеко своих конкурентов.

Создание 3D панорам

3D фото позволяют рассмотреть предмет со всех сторон, виртуально прогуляться по залу ресторана и посмотреть дом, выставленный на продажу, со всех ракурсов. Трехмерное изображение стало популярным с появлением электронной коммерции.

Покупатель интернет-магазина не может взять заинтересовавший товар в руки, повертеть его и рассмотреть со всех сторон. На сайте он делает это с помощью 3D фото. Согласно статистике, 3D панорама на треть поднимает продажи, а еще значительно увеличивает время, проведенное пользователем на сайте, что благотворно сказывается на его поисковой «репутации».

Создание варио и стерео фото

Чтобы привлечь внимание современного искушенного потребителя, фотографы применяют самые необычные визуальные формы. Одно из таких направлений — это варио и стерео фото.

Стерео изображение очень реалистично, технология позволяет показать объект съемки в малейших деталях. Варио — значит «меняющийся» . Наиболее распространены варио картинки, на которых один объект превращается в другой. Но можно применять и другие эффекты, анимацию например.

Фото автомобилей

Автомобильная фотография требует профессионального подхода и особых технических навыков. Здесь нужно уметь работать с блестящей поверхностью, выбирать ракурс, который наиболее выигрышно подчеркнет дизайн машины, чувствовать «характер» автомобиля, чтобы подобрать соответствующее место для съемки.

Фото авто должно быть одновременно информативным, чтобы показать все детали и функционал и художественным. Если ты фанат автомобилей, то решать эти множественные задачи тебе понравится.

Макрофотография

Макросъемка дает возможность по-новому посмотреть на окружающие предметы. Съемка крупным планом потребует от тебя собственных решений и наработок, которые могут прийти с опытом, если ты сосредоточишься на макрофотографии.

Макросъемка представляет практический интерес не только для любителей цветов и насекомых, как уверены многие. Ее применяют в в исследовательской деятельности, в медицине, в работе правоохранительных органов, в коммерции. Ваши умения могут понадобится коллекционерам и филателистам.

Подводная фотосъемка

Раньше съемку под водой могли позволить себе немногие начинающие фотографы, цена специального оборудования была непомерно высокой. Сейчас все доступнее, поэтому ты можешь попробовать свои силы в этой специализации.

Подводный мир таит много тайн, которые хотят знать океанологи, ученые, исследователи и твои фото могут им помочь. А еще съемка под водой популярна в рекламной индустрии, она дает возможность создавать потрясающие образы для брендов, так или иначе связанных с водой.

Аэрофотосъемка (с помощью дронов)

Аэросъемка позволяет внести в привычный сценарий фотосессии неожиданный ракурс. Съемка с высоты птичьего полета покажет полную панораму события (свадьбы или музыкального фестиваля), подчеркнет его красоту и масштабность.

Аэросъемка хороша для фото объектов недвижимости, отелей и гостиниц в курортной зоне, незаменима при съемке флешмобов, может быть востребована спортсменами-экстремалами. Как видишь, круг широкий, и ты можешь пробовать различные направления.

Профессиональный фотограф – это не просто человек с фотоаппаратом, это целая команда людей, которые работают над одной идеей. Ведь фото-бизнес – это не просто уметь красиво снимать, это еще и организовывать фотосессии, продавать свои услуги заказчиками, да и просто тусовка.

И если ты понимаешь, что все вышеперечисленные специализации тебе не по душе, но любовь к фотографии манит в эту сферу бизнеса, попробуй себя в специализации обслуживания фотографов. Этот заработок на фотографии для настоящих коммуникабельных личностей.

Тут необходимо иметь хороший опыт организации фотосъемок или продаж, а для некоторых пунктов и стартовый капитал. Но, вполне возможно, ты обладаешь этими способностями, поэтому давай обсудим, какие услуги можно предоставлять фотографам.

Создание фотостудии

Фотосессия в студии применяется в самых разных сферах фотоиндустрии. Но содержать собственную студию затратно, а многим фотографам она просто не нужна на постоянной основе.

Поэтому создание фотостудии — это отличный бизнес. Здесь можно зарабатывать на работе штатного фотографа самой студии, на аренде фотостудии для коммерческих и частных съемок, на аренде оборудования на фотосессиях вне студии.

Агент фотографа

Таланту трудно бывает пробить себе дорогу самостоятельно, необходим агент или как сейчас говорят продюсер. Агент фотографа — это профессионал, который будет организовывать фотосъемки и крутые проекты, интервью в журналах и на телевидении, мастер-классы и просто встречи.

Заработок на фотографии складывается из % от заказов и продажи фоторабот. А приятным бонусом станет бесплатное посещение мастер-классов и фотовыставок.

Продюсирование фотосъемок

Такие услуги чаще всего нужны крупным медийным изданиям, которые хотят получить качественный фото продукт. Здесь нужно уметь правильно подбирать команду, четко расставлять задачи, координировать процесс, формировать и не превосходить бюджет и сроки, контролировать выход публикации и указание правообладателя.

Это серьезный бизнес, требующий не столько творчества, сколько умения управлять ресурсами и людьми. Если ты обладаешь такими компетенциями — это твоя сфера.

Ассистент фотографа

Как фотосессия в студии, так и работа на выезде обычно требует помощи ассистента. Попасть в подмастерья к Мастеру – большая удача. Ты помогаешь на съемке выставлять свет, держишь отражатели и подаешь объективы, при этом, по сути, участвуешь в мастер- классе, за который еще и получаешь деньги.

Можно предложить свои услуги бесплатно в обмен на консультацию и возможность сделать несколько кадров под руководством профессионального фотографа.

Постановщик света

Построение света в фотографии играет ключевую роль. Свет делает кадр гармоничным, качественным и эффектным. Постоянный свет, генераторный свет, светодиоды, софтбоксы — все это тебя привлекает? Тогда это твоя тема.

В этой специализации важно знать основные методики и логику постановки света, чтобы создавать стройность светового рисунка, особенности работы с мягким и жестким светом. Даже если ты понимаешь свет интуитивно, знания и практика здесь бесценны.

Стилист: фешн-стилист, фуд-стилист, декоратор

Хороший результат фотосессии делает трио профессионалов: стилист-фотограф-декоратор. Благодаря слаженной работе такой команды создаются шикарные перевоплощения и новые образы, возникают дизайнерские идеи и стилевые решения.

По мнению самих стилистов и декораторов, их работа — это адский труд, который не так хорошо оплачивается как им хотелось бы. Ты будешь носится с утра до ночи в поисках вещей и аксессуарова, тратить много часов на переговоры, засыпая, будешь продолжать генерировать идеи. Но если такой ритм — твоя мечта, и ты испытываешь эйфорию, когда придумываешь новый образ, добро пожаловать в эту профессию.

Ретушер

Фотограф — это художник, который рисует картину, а ретушер ее заканчивает. Он работает со светом, с цветом, добавляет необходимые штрихи, убирает лишние детали. Таким образом создается гармония и законченность фотографии.

Ретушер — «правая рука» фотографа, поэтому важно, чтобы между двумя профессионалами было полное взаимопонимание и одинаковое видение конечного результата. Если ты немного перфекционист и любишь доводить все до идеала, подумай о таком варианте самореализации.

Восстановление старинных фотографий

В наших семьях еще очень много старых, вернее, очень старых фотографий. Время их не жалеет — они тускнеют, ломаются. Многие хотят сохранить память о своем прошлом и здесь может помочь специализация — реставрация и восстановление фото.

Например, один мой знакомый, решил написать целую книгу, посвященную своей семье. У него было большое количество старых фотографий, над которыми профессионалам пришлось попотеть, но результат был замечательным.

Организация фотоклуба

Если ты клубный человек, любишь общаться и не представляешь каждый свой день без очередной тусовки, а при этом еще и любишь фотографировать, то ты идеальный организатор для фотоклуба.

Фотоклуб — это люди помешанные на фотографии. Собирай единомышленников, организовывай мероприятия, встречи, совместные выезды, обучение, и не забудь про членские взносы. Любая тусовка, где в центре внимания фотография — это твой фронт работы.

Организация фотоконкурсов

Фотоконкурс — эффективный инструмент продвижения фотографа, возможность показать свои работы большой аудитории, получить отклик от критиков и профессионального жюри. Еще это хороший случай оглянуться вокруг и увидеть, что делают твои коллеги. Для любого фотографа важно входить в сотню, в десятку, в тройку лучших, быть обладателем престижных премий и наград. Это признание мастерства и профессионализма.

Чтобы организовать фотоконкурс прежде всего нужна достойная идея, тогда ты сможешь найти и участников, готовых платить за участие, и спонсоров. Если это конкурс социальной фотографии, освещающей проблемы общества, на него можно получить грантовую поддержку.

Партнерами конкурса для начинающих фотографов могут стать производители фототехники, а если тематикой конкурса будет фешн-индустрия, то деньги на организацию могут выделить известные бренды одежды и обуви.

Организация фотовыставок

Фотовыставки важны для карьеры фотографа не меньше, а может и больше, чем конкурсы и фестивали. Художественная выставка позволяет не просто представить отдельные работы, а показать целый проект объединенный общим смыслом, фотограф может рассказать свою фотоисторию.

Устроитель фотовыставки – это не просто человек, который выберет площадку, договорится со спонсорами и обеспечит информационную поддержку. Профессиональный организатор подумает над тем, какое место будет идеальным именно для этих работ, какому зрителю будут интересны снимки. От того, насколько правильно он выставит работы, зависит его заработок, который чаще всего складывается из процента от проданных фотокартин.

Организация фототуров

Путешествия по миру с целью создания новых фотошедевров требуют высокой квалификации, знаний и денег. Если ты пока не готов для одиночного плавания, лучший выход — организовать фототур для группы.

Договорись с преподавателем и собери группу желающих посетить далекую (или не очень), но прекрасную страну для обучения и пополнения портфолио. Тебе придется координировать все вопросы и до, и во время путешествия, но ты получишь бесценный опыт, интересную поездку, обучение и оплату за свою работу организатора.

Школа фотографии

Процесс обучения для фотографа, на мой взгляд, должен быть непрерывным. Если ты в этой профессии, ищи мастеров, которые помогут тебе за несколько дней узнать то, до чего сам ты доходил бы несколько лет, а еще помогут объективно оценить твою работу и вектор развития.

Зачем практикующему фотографу делиться своими наработками? Тоже необходимо. Это позволяет систематизировать и переосмыслить собственные знания, дает толчок самому попробовать и изучить что-то новое, быть в курсе прогрессивных разработок в области фотографии. Поэтому делай воркшопы, организовывай мастер-классы, стань преподавателем крупных образовательных проектов. Если чувствуешь силы, создай свою школу фотографии.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

​В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

7 шагов, которые помогут превратить ваше хобби фотографией в карьеру

Хотите превратить свое увлечение фотографией в карьеру?

Если вы увлекались фотографией как хобби и решили, что наконец-то готовы сделать рывок и сделать это своей ПОЛНОЙ работой, есть много вещей, о которых нужно знать, прежде чем делать решительный шаг.

Фотография как хобби может быть ОТЛИЧНЫМ способом заработать здесь и там немного дополнительных денег, но есть гораздо больше, если вы действительно хотите сделать это своим постоянным бизнесом без подстраховки другой работы в стране. задний план.

Хотя идея сделать этот скачок может быть огромной, знание некоторых простых шагов, позволяющих превратить свое хобби в работу, которая покроет все ваши ежемесячные счета и создаст образ жизни, о котором вы всегда мечтали, может стать выходом. для вас, чтобы выйти из крысиных бегов и начать зарабатывать деньги, делая то, что вы ЛЮБИТЕ, на постоянной основе.

Вот наши главные советы, как превратить ваше увлечение фотографией в прибыльный бизнес :

1. Найдите свою нишу

Если вы пейзажный фотограф, свадебный фотограф, портретист или фотограф для новорожденных, четко определите, что вы предлагаете и на каком типе фотографии вы специализируетесь.Наличие определенного жанра поможет укрепить ваш бренд и позволит вам сосредоточить свою энергию на развитии вашего стиля и маркетинге для нужной аудитории.

Вы также можете рассмотреть возможность включения вашей фотографической ниши в название вашего бренда — например, «Джейн Смит — пейзажная фотография» или что-то подобное, чтобы потенциальные клиенты могли сразу увидеть, кто вы и чем занимаетесь.

2. Создайте портфолио

Без портфолио никто не узнает, на что вы способны. Поэтому, прежде чем вы попытаетесь превратить свое увлечение фотографией в бизнес, важно создать свое портфолио и начать работать над изображениями, отражающими стиль съемки, которую вы хотите делать на регулярной основе.

Ваше портфолио будет одним из ваших основных аргументов в пользу продажи, поэтому обязательно используйте свои ЛУЧШИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ в том стиле, в котором вы специализируетесь.

Привлекайте некоторые предметы, чтобы помочь вам создать несколько снимков, если у вас их еще нет в вашем существующем портфолио, и убедитесь, что у вас есть все необходимое оборудование для создания портфолио изображений, которые действительно продемонстрируют ваш талант.

3. Включите цены

Нет ничего более непрофессионального, чем фотограф, у которого нет прейскуранта.Поэтому, если вы собираетесь перейти от фотографа-любителя к бизнесу, обязательно укажите свои цены и четко обозначьте, что входит в ваши различные пакеты.

Найдите время, чтобы рассчитать стоимость ваших услуг и убедиться, что вы находитесь на одном уровне с другими фотографами в вашей нише и в вашем регионе.

4. Создайте материалы для маркетинга и брендинга

Если вы еще этого не сделали, вам понадобится название компании, а также некоторые маркетинговые и фирменные материалы.Это может быть логотип, визитная карточка или электронный флаер, чтобы начать свой бизнес.

Также неплохо создать веб-сайт фотобизнеса и бизнес-страницу в Facebook, чтобы ваши клиенты могли в любое время ознакомиться с вашим портфолио и услугами. Попробуйте Wix или аналогичную платформу для самостоятельного создания веб-сайтов. Это идеальный способ для потенциальных клиентов ознакомиться с визуальным маркетингом, прежде чем они свяжутся с вами.

5. Найдите способ привлечь потенциальных клиентов и подумайте о внештатных сотрудниках

Независимо от того, размещаете ли вы рекламу в Google и Facebook или ищите на досках вакансий людей, ищущих фотографа, вам нужно будет ЧТО-ТО, чтобы найти работу, поскольку она не найдется вам волшебным образом без каких-либо усилий с вашей стороны.

Ждать работы, когда ваша фотография — просто хобби, тоже может быть нормально. Но когда это ваш постоянный бизнес, жизненно важно обеспечить регулярные запросы и поступающую работу. В противном случае вы можете столкнуться с серьезными проблемами с денежным потоком.

Рассмотрите возможность обращения в местные клубы, школы, художественные галереи, организации мероприятий, свадебные шоу или все, что происходит в вашем районе и вокруг него. Начиная с самого начала, важно приложить максимум усилий для выполнения как можно большего объема работы и настроить ряд различных вариантов для генерации потенциальных клиентов и вариантов для работы с фотографией.

В то время как ваш телефон может звонить через несколько недель, всегда хорошо иметь другие варианты, когда время тихо, чтобы увеличить ваши продажи и удовлетворить ваши текущие потребности в денежном потоке.

6. Получите рекомендации и отзывы

Потенциальные клиенты часто используют отзывы, когда они пытаются принять решение о том, стоит ли нанимать фотографа, поэтому обязательно попросите всех предыдущих клиентов (которые были довольны вашей работой) написать короткий отзыв, который вы можете включить в свое портфолио. страницы и веб-сайт в социальных сетях.

Настройте систему электронной почты через Survey Monkey или отправьте электронное письмо с анкетой, чтобы создать их и использовать в своем маркетинге.

7. Определить числа

В то время как ваша работа с фотографами могла быть приятным занятием как хобби, которое платит за несколько приятных вещей здесь и там, это совершенно другая история, когда вы полагаетесь на нее для оплаты всех своих счетов. Убедитесь, что вы подсчитали и определили доход, который вам понадобится для управления повседневными расходами И для покрытия ваших налогов.

Вы также должны решить любые юридические вопросы, прежде чем принимать окончательное решение по вашему бизнесу. Должны ли вы создать его как индивидуальное предприятие или S-Corp? Есть ли у вас контракты с клиентами? Вы можете спросить своего бухгалтера, юриста или финансового консультанта, если вам нужна помощь.

Заключение

Есть много вещей, которые следует учитывать, которые помогут вам стать фотографом, работающим полный рабочий день, но самое важное, что вы можете сделать на этом этапе, — это начать ставить перед собой цели! Например, вместо того, чтобы говорить: «Я хочу быть фотографом на полную ставку», спросите себя, на каком виде фотографии вы хотите специализироваться, и начните мозговой штурм над небольшими шагами, которые сделают это для вас.

Конечно, мечта превратить свое увлечение фотографией в работу на полную ставку — прекрасная цель. Но убедитесь, что у вас есть время, чтобы по-настоящему обдумать это и настроить важные вещи, ПРЕЖДЕ, чем вы уволитесь со своей «другой» работы и начнете заниматься фотографией на полную ставку.

И имейте в виду, что если вы находитесь на ранних стадиях перехода, у вас есть реальное преимущество, потому что у вас есть возможность найти способы сделать свою работу уникальной и действительно выделиться среди своих коллег!

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о том, как превратить свое хобби в фотографии в карьеру? Просто оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Лаура Томас

Соучредитель Pretty Presets, Pretty Actions и Pretty Forum

Лаура замужем и имеет двоих детей, которые делают жизнь интересной.Она любит людей, запечатлевает красоту и любит проводить время с семьей. Она является соучредителем PRETTY (Pretty Presets, Pretty Actions + Pretty Forum).

Как начать карьеру в фотографии

Больше всего в эпоху цифровых технологий выросла фотография. В наше время каждый стал фотографом с помощью дорогих гаджетов. Несмотря на это, спрос на профессиональных фотографов не снизился. Если вы действительно увлечены и хотите узнать, как начать карьеру в фотографии, эта статья вам очень поможет.

Сфера фотографии настолько обширна и увлекательна, что работать без навыков невозможно. Начать карьеру в фотографии может быть сложно, так как это очень серьезная область. Нужно обладать такими качествами, как новаторство, творческий ум и страсть. И вам также необходимо ознакомиться со специализированными частями фотографии.

Вы должны научиться управлять вещами / объектами, управлять освещением и окружением, чтобы добиться идеального воздействия.

Самое лучшее в этой области — это то, что вы откроете для себя то, что любите, и получите за это деньги.Вы можете использовать свои навыки и таланты так, как многие люди просто мечтают. Вы должны обладать острыми желаниями и усердно работать, но при этом вы будете приносить больше дохода, чем вы могли бы подумать.

Ниже приведены несколько идей, которые вы можете изучить, чтобы начать карьеру в фотографии.

Типы фотографии

1. Свадебный фотограф

Став свадебным фотографом, вы получите возможность фотографировать на различных семейных мероприятиях, свадьбах, вечеринках и т. Д.Это вечнозеленая область фотографии, где спрос на фотографов никогда не уменьшается. Ваш доход зависит от вашей эффективности.

2. Модный фотограф

Модный фотограф прежде всего из мира гламура. В этой области вы занимаетесь фотографией для моделей, дизайнерских домов, модных домов, модных агентов и т. Д. Помимо этого, вы также получаете работу по созданию портфолио моделей.

3. Промышленный фотограф

Работа промышленного фотографа заключается в фотографировании различных продуктов, машин и т. Д. В корпоративном секторе.Вы в основном готовите рекламные материалы компании.

4. Фотограф дикой природы

Фотограф дикой природы снимает на камеру животных, деревья, растения и природу. Для этого вам нужно снимать на открытом воздухе и в захватывающей обстановке. Есть спрос на фотографов дикой природы в различных журналах и фильмах.

5. Судебный фотограф

Работа судебного фотографа в сфере криминала.В этой области вы должны сфотографировать все с места преступления, что может помочь в дальнейшем расследовании. Для этого вам нужно быть очень бдительным, поскольку ваши фотографии являются основой для дальнейшего расследования.

6. Фотограф

Большая часть работы пленочного фотографа находится в поле. На вашу камеру снимаются различные вечеринки и мероприятия знаменитостей. Кроме того, вы можете работать в кино. В съемках, в продвижении фильма и других мероприятиях используются разные фотографы.

7. Фотограф для газет и журналов

Хотя независимая фотография становится все более выгодной, начинающие фотографы могут стать хорошо известными благодаря газетам и журналам.

Советы, как начать карьеру в фотографии и как стать профессионалом

1. Начните с самоанализа

Начать фотографию может быть фантастическим решением, если вы сможете найти правильную гармонию между вашим инновационным энтузиазмом и предпринимательскими способностями.Точно так же, как открытие какого-либо бизнеса, составьте список вопросов, которые вы должны задать себе, прежде чем начать карьеру в фотографии, и подумайте, как стать в этом профессионалом.

2. Правильное образование

Профессиональная фотография — одна из областей, где структурированное обучение не является необходимым. Вы можете заниматься самостоятельно, учиться и совершенствовать свои навыки и творческие способности, не поступая в какое-либо профессиональное учреждение. Но это может повысить ценность вашей карьеры, навыков и опыта как опытного фотографа.

3. Начните фотографировать

Фотография требует большого понимания и опыта. Начните с множества фотографий, прежде чем искать лучшую работу фотографа. Вы можете начать с фотоаппарата, а затем перейти к профессиональному оборудованию. Щелкните как можно больше фотографий под разными углами. Ищите интересные сцены, старайтесь сделать фотографии привлекательными и привлекательными, используйте разнообразное освещение и т. Д.

Помните, это не имеет значения, поскольку профессиональным фотографом из вас будет ваш талант и способности, а не тип оборудования, которое вы используете.

4. Пройдите обучение у профессионального фотографа

Это хорошая практика — сотрудничать и учиться у других профессиональных фотографов. Попробуйте поискать вакансии в качестве посредника, чтобы получить реальный опыт, которому не может научить ни одно учреждение. Получите знания и развивайте навыки, выполняя задания с фотографами.

Иногда фотографы даже посылают стажеров для выполнения своих заданий на случай, если у них есть другие важные заказы.Это может быть прекрасной возможностью для вас узнать, как обращаться с клиентами.

5. Посещение семинаров и семинаров по фотографии

Посещайте фотовыставки, шоу и мастер-классы. Вы встретите множество фотографов на этих мероприятиях и сможете многому у них научиться. Вы можете присоединиться к различным онлайн-группам фотографов. Эти несколько вещей очень помогут вам в привлечении внимания, а также вы будете в курсе последних тенденций.

6.Создайте свое присутствие в Интернете

Лучше всего создать веб-сайт с личным портфолио. Веб-сайт портфолио — лучший источник, с помощью которого вы можете показать миру свою работу и передать ее на аутсорсинг. Самое приятное, что вы можете ориентироваться на людей по всему миру. Так что есть вероятность, что у вас появится больше возможностей стать успешным профессиональным фотографом.

7. Продвигайте свой фотографический бизнес

Когда вы закончите работу со своим веб-сайтом Portfolio, вам нужно потратить время на маркетинг.Сегодня с помощью Интернета стало намного проще представить себя миру. Вы можете присоединяться к группам в социальных сетях и делиться там своей работой, отправлять клиентам электронные письма о предлагаемых вами услугах.

Вы даже можете оставаться активными в социальных сетях и на форумах, чтобы наладить связи с другими. Также можно участвовать в фотоконкурсах, семинарах или выставках.

Градусов в фотографии

Различные Краткосрочные курсы, курсы с дипломом и дипломом сертификата можно пройти после 12 числа, чтобы стать профессиональным фотографом.Многие известные институты предлагают дипломные курсы, дипломные курсы PG и сертификационные курсы по фото- и движущейся фотографии.

Сертификатный курс фотографии можно закончить за пару месяцев. Этот курс помогает студентам в приобретении фундаментальных навыков и информации в области фотографии.

Степень младшего специалиста по фотографии предлагается в разных школах и колледжах и обычно длится два года. Курс является специализированным и готовит студентов к овладению различными видами фотографии и техники.

Бакалавр изящных искусств в фотографии обычно рассчитан на четыре года. Он включает в себя изучение основ фотографии, пленочной фотографии, истории фотографии и техник фотографии.

Магистр фотографии — двухлетний курс, доступный только для студентов, получивших степень бакалавра. Курс обычно помогает студентам получить практический опыт в области фотографии.

Существуют также онлайн-курсы, дающие базовые знания о фотографии.В случае, если вы являетесь сотрудником и у вас нет времени на какой-либо курс, то он может быть идеальным для вас. На этих курсах вы можете изучить основы фотографии в свободное время. Эти курсы каким-то образом помогут вам многое понять в фотографии, но, опять же, вам придется приложить усилия и потренироваться, чтобы улучшить свои навыки.

Карьера в фотографии очень прибыльна, прибыльна и приносит известность. Многие профессионалы достигли вершины в этой области и наиболее известны предлагаемыми услугами.Таким образом, карьера фотографа может открыть широкие возможности для всех, у кого творческий склад ума.

Некоторые часто задаваемые вопросы

Как начать карьеру в фотографии?

1. Получите правильное образование. Правильное образование может повысить ценность вашей карьеры, навыков и опыта как опытного фотографа.
2. Начните фотографировать. Начните с того, что сделайте массу фотографий, щелкните как можно больше фотографий с разных ракурсов.
3. Пройдите подмастерье у профессионального фотографа. Получите знания и развивайте навыки, выполняя задания с фотографами.
4. Посещайте семинары и мастер-классы по фотографии
5. Создайте свое присутствие в Интернете
6. Продвигайте свой фотографический бизнес

Работа и возможности, связанные с фотографией?

1. Свадебные фотографы
2.Фотографы моды
3. Промышленные фотографы
4. Фотографы дикой природы
5. Судебно-медицинский фотограф
6. Кинематографический фотограф
7. Фотограф из газет и журналов

Самая высокооплачиваемая работа в фотографии?

1. Модная фотография
2. Свадебная фотография
3. Фотография дикой природы
4. Пленочная фотография

Фотография — это хорошая карьера?

Действительно, фотография — достойная профессия.Вы можете запустить свою собственную студию. Вы также можете начать как коллега с опытными фотографами или работать с такими людьми, как свадебные фотографы, арт-директора, режиссеры и т. Д. Вы также можете помогать разным журналистам.

Трудно ли стать профессиональным фотографом?

Стать профессионалом немного сложно, особенно для частных лиц, поскольку вам нужно иметь опыт как в фотографии, так и в маркетинге.Но многие профессионалы достигли вершины в этой области и наиболее известны своими услугами и тяжелой работой, которую они вкладывают. Следовательно, если у вас есть творческий склад ума, карьера в фотографии может открыть широкие возможности.

Как стать профессиональным фотографом

Появление цифровой фотографии привело к взрывному развитию фотографии как вида творческого искусства, так и выбора профессии.Основы стать фотографом сейчас невероятно просты; Вы можете купить фотоаппарат и некоторое оборудование, изучить фотографию на множестве бесплатных онлайн-курсов по фотографии, попрактиковаться в фотографических навыках, найти нишу, на которой вы сможете сосредоточиться. Вы действительно можете сами найти ответы на вопрос — как стать профессиональным фотографом.

Однако, хотя это звучит просто, правда не так проста. Фотография — это чрезвычайно конкурентная область, которая требует от вас таланта, навыков, маркетинговой проницательности и дисциплины, чтобы добиться успеха в качестве профессионального фотографа.Чтобы добиться успеха, профессиональные фотографы должны быть не просто талантливыми; им также требуется упорство, чтобы работать долгие часы, упорно конкурировать из-за дисбаланса спроса и предложения и управлять своим бизнесом как предприниматели.

Факт: профессиональные фотографы получают среднюю заработную плату в размере 34 000 долларов в год / 16,35 долларов в час

Источник: данные Бюро статистики труда США за 2018 год

Хотя вы можете заработать гораздо больше как фотограф, основываясь на своем таланте, навыках, портфолио и деловой хватке, было бы разумно убедиться, что именно ваша страсть и любовь к фотографии определяют ваше решение пойти по пути становления. профессиональный фотограф.

После того, как вы выяснили, что вас мотивирует, и решили заняться фотографией как своей карьерой, пора приступить к рассмотрению большого вопроса «как стать профессиональным фотографом».

В этом подробном руководстве мы рассмотрели все аспекты и шаги, которые вам необходимо предпринять, чтобы завершить свой путь от фотографа-любителя / фотографа-любителя до профессионального фотографа:

Вот пошаговое руководство, как стать профессиональным фотографом:

1.Начните с правильных вопросов:

Профессиональная фотография может стать отличным выбором для карьеры, если вы сможете найти правильный баланс между своей творческой страстью и предпринимательскими инстинктами. Как и в случае с любым другим бизнесом, составьте список вопросов, на которые вам нужно ответить для себя, прежде чем вы начнете карьеру фотографа, поставьте цели и подумайте о том, как стать хорошим фотографом.

• Что меня мотивирует?
  
• Готов ли я начать с малого и упорно продолжать в одиночку?
• Могу ли я работать в одиночку профессиональным фотографом?
• Какая специальность в фотографии меня волнует?
• Какие пробелы я могу заполнить в моем районе?
• Как мне улучшить свои навыки?
• Какую ценность я бы предложил своим клиентам?

2.Найдите правильные ответы и наставник

Вы найдете ответы на большинство своих вопросов о том, как стать хорошим фотографом, исследуя как онлайн, так и офлайн. Посещайте фотографические беседы, выставки и семинары. На этих мероприятиях вы встретите множество фотографов и сможете получить много ответов непосредственно от них. Есть ряд онлайн-сообществ фотографов, членом которых вы можете стать. Некоторые ответы, которые вы ищете, вы получите в результате структурированного обучения, а некоторые ответы вы получите только с опытом и временем.

Совет: найдите профессионального фотографа, который наставит вас. Помогите ему в выполнении заданий и начните учиться у него основам фотобизнеса.

3. Получите хорошее фотообразование

Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение не является обязательным условием. Вы можете учиться самостоятельно, практиковаться и улучшать свои навыки, не посещая формальное учебное заведение. Однако это может значительно повысить вашу карьеру, навыки и опыт профессионального фотографа.

Многие профессиональные фотографы прошли курсы фотографии в лучших школах фотографии, университетах или дизайнерских институтах. Помимо формального курса обучения для развития своих навыков, фотограф должен обладать острым глазом, уймой творческих способностей и техническими способностями. Мы перечислили несколько простых шагов, которые помогут вам начать работу.

Выбирайте с умом из множества доступных курсов фотографии.

Доступен широкий спектр курсов фотографии от программ получения сертификатов фотографии до курсов магистратуры.

Сертификат программы фотографии можно пройти за несколько месяцев. Они помогают студентам приобрести необходимые навыки и знания в области фотографии. Эти программы охватывают основы:

• Основы фотографии.
• Принципы цифровой фотографии, использование программного обеспечения для фотографий и методы обработки изображений.
• История фотографии и основание пленочной фотографии

Ассоциированная степень по фотографии предлагается в различных художественных школах, колледжах и университетах.Курс на получение степени младшего специалиста обычно длится два года. Учебная программа носит технический характер и готовит студентов к изучению различных типов фотографии и использованию различных техник — от прозрачных и негативных пленок до работы в естественной обстановке. Студенты также учатся приобретать навыки фотографирования в студии.

Бакалавр изящных искусств в фотографии — это обычно четырехлетний курс, доступный в университете или колледже. Курс включает в себя углубленные учебные планы и вспомогательные курсовые работы.Это влечет за собой изучение основ фотографии, цифровой и пленочной фотографии, ее повествования, истории и методов. Курс также учит понимать изображения в редакционной, рекламной и художественной фотографии.

Степень магистра фотографии или магистра изящных искусств готовит студентов к изучению теории и получению необходимого практического опыта. Магистерский курс доступен для студентов, окончивших бакалавриат.

Онлайн-курсы фотографии

Если вы в настоящее время работаете на полную ставку, вы можете выбрать из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ.Хотя действительно хорошие из них платные, есть несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии. Вы можете пройти эти курсы в свободное время и улучшить свои навыки. Вы также можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

Прочтите карьерные руководства на тему « Как стать профессиональным фотографом?» или «Как попасть в фотографию?».
В фотоблогах и подкастах имеется обширная информация, позволяющая понять основы фотографии — композицию, диафрагму, выдержку, настройки ISO, глубину, баланс белого и т. Д… Вы всегда можете изучить дополнительные навыки в области освещения, позирования, оборудования, вспышки и улучшить свои навыки редактирования по мере продвижения. Начните с малого, а затем начните работать над своими изображениями с помощью фоторедакторов. Постепенно вы научитесь совершенствовать свои изображения с помощью настроек в профессиональном программном обеспечении для редактирования.

4. Пройдите стажировку в фотографии у профессионального фотографа

Если вы молодой, подающий надежды фотограф, ищите и пообщайтесь с другими профессиональными фотографами и наставниками.Очень важно развивать свои «навыки работы с людьми». Хорошее общение, гибкость и терпеливое поведение так же важны, как и развитие технических навыков профессионального фотографа. Никогда не уклоняйтесь от отзывов о своей работе. В конечном итоге вы будете зарабатывать на жизнь качеством своей работы.

Ищите вакансии и устраивайтесь на работу в качестве стажера или помощника фотографа, чтобы получить практический опыт, которому не может научить ни один университет или школа. Главное — получить профессиональный опыт фотографии, применив знания и навыки, которые вы приобрели в реальном мире.Во время стажировки сосредоточьтесь на том, чтобы узнать, как работает фотографический бизнес и как обращаться с клиентами.

Вы можете проверить — Лучшие вакансии стажера фотографии на Jooble

5. Найдите свою область фокусировки

Ваше образование и стажировка помогут вам изучить искусство и технику фотографии и дадут вам более определенное представление о том, каким фотографом вы хотите стать. Пришло время начать определять свой стиль фотографии, найти свою нишу и сосредоточиться на жанре / стиле фотографии, который вам нравится.Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, документальное кино или вас интересует коммерческая фотография? Изучите нишу, на которой вы хотите сосредоточиться — например, если вы хотите стать свадебным фотографом, учитесь и учитесь на сайтах лучших свадебных фотографов.

Развивайте свой индивидуальный стиль съемки мира . Создавайте свои собственные фотоистории. Есть ли что-то конкретное, что вам нравится снимать, например, черно-белое изображение, портреты, юмор, цвет?

Следуй своему сердцу и доверяй своему видению .Это поможет вам развить уникальный стиль. Иногда использование определенного оборудования, определенный объект, настройка освещения и процесс редактирования помогают определить индивидуальный стиль фотографии.

Будьте в курсе работы, проделанной в вашей отрасли . Читайте отраслевые блоги, исследуйте, находите вдохновение и используйте эти творческие соки.

Создайте веб-сайт с портфолио в Интернете, чтобы продемонстрировать свои навыки и талант. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру.

Создайте веб-сайт своего профессионального фотографического портфолио за считанные минуты. Начни бесплатно. Никаких знаний о кредитной карте или кодировании не требуется.

6. Соберите правильный набор фотоаппарата, объективов и фотооборудования

Несмотря на то, что вам нужно соответствующее оборудование для съемки высококачественных изображений, не переусердствуйте с покупкой всех модных фотографических устройств, которые вы можете найти.

Будьте бережливы и совершайте обдуманные покупки.

В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или немного более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой. Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Чтобы начать работу, вам не нужна самая лучшая модель. Некоторые фотографы считают, что использование зеркальной камеры — более точный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о SLR и DSLR камерах, чтобы определиться.

Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы фокусируетесь. Покупка линз — это всегда та область, где люди, как правило, тратят много неэффективно — выбирайте линзы осторожно, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций. Кроме того, убедитесь, что вы вкладываете средства в правильное оборудование и программное обеспечение для пост-обработки. Правильно откалиброванный монитор и подходящее программное обеспечение для редактирования станут обязательными для ваших профессиональных фотографических нужд.

Вы можете арендовать дорогие вещи, которые вам не нужны регулярно.

Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются инструментами редактирования, которые выбирают профессиональные фотографы, но решение Adobe сделать эти программы доступными только для ежемесячной или годовой подписки сделало их менее популярными. Существуют и другие доступные по разумной цене варианты редактора изображений без подписки, которые могут бросить вызов Lightroom. Например, Luminar 4 от Skylum — это продвинутое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более 100 встроенными предустановками.Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, чтобы получить отличные результаты за меньшее время. В нем также есть некоторые расширенные инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования — и это лишь некоторые из них, — которые выводят редактирование изображений на новый уровень.

Совет: процесс пост-обработки может полностью преобразовать изображения, но будьте осторожны, добавляя слишком много спецэффектов к вашим фотографиям

7. Практика, практика, практика

Теперь все начинает складываться.Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуясь в различных аспектах своей фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в своем оборудовании и знаете его до мелочей.

Снимайте фотографии каждый божий день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Настройте график работы для управления своими проектами. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest, чтобы создавать доски и курировать свои лучшие снимки, соответствующие определенному стилю.

Совет: как профессиональный фотограф вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами.Убедитесь, что вы знаете все до мелочей перед первой профессиональной фотосессией.

8. Создайте свое фото портфолио

Ваше фото портфолио — самый важный инструмент в вашем арсенале, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Наличие впечатляющего портфолио фотографий проложит путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, которые показывают весь спектр ваших работ — убедитесь, что ваше портфолио привлекает для вас новых клиентов.

Совет: не уклоняйтесь от бесплатного проекта для клиента, когда вы только начинаете, если он может существенно повысить ценность вашего портфолио.

9. Создайте свое онлайн-портфолио на сайте

Создание веб-сайта онлайн-портфолио имеет решающее значение для вас, чтобы привлечь внимание клиентов, привлечь внимание клиентов и дать им возможность просмотреть вашу работу. Ваш веб-сайт с фотографиями — это ваше окно в мир — он может открыть для вас новые возможности и привлечь ваших клиентов и проекты за пределами вашей сети и вашего региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной».«Ваш веб-сайт, брендинг и контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь нужную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио — взгляните на эти веб-сайты с портфолио фотографий.

Выберите подходящую платформу для создания веб-сайта-портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования.Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в фотографических ассоциациях своей страны, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.

Ознакомьтесь с нашим руководством по передовым методам и советами по созданию веб-сайта с портфолио.

Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют фотографы со всего мира.

Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает средства проверки клиентов, магазина электронной коммерции и ведения блогов, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.

10. Установите цены на фотографии

Убедитесь, что вы рассчитали все свои затраты на ввод и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашем районе и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите. Будьте гибкими и выбирайте диапазон цен. Не подрывайте конкуренцию слишком сильно, чтобы выиграть проекты, а также опасайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования ваших изображений, а также составьте шаблоны для договорных соглашений с клиентами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценивать вашу фотографию.

11. Начните продвигать свой фотографический бизнес

Создав свое онлайн-портфолио, вам нужно потратить свое время на маркетинг. Есть несколько способов заявить о себе как о фотографе. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять сообщения потенциальным клиентам по электронной почте о ваших предложениях услуг, проявлять активность в социальных сетях, общаться и строить отношения с клиентами и предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.

Существует ряд онлайн-ресурсов для профессиональных фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как продвигать себя и получить больше внимания как фотографа.

Совет. Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, очень важно удерживать клиентов.
Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь делать свою работу наилучшим образом.

Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают свою работу правильно. Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху.Это включает в себя установление правильных ожиданий, наличие надлежащего договорного соглашения для каждого проекта, в котором четко излагаются объем работ и конечные результаты, и, конечно же, вы должны быть уверены, что вы оправдаете их ожидания. Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!

Использование правильных инструментов может быть очень полезным в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свою работу клиентам. Такие инструменты, как Jotform , позволяют управлять формами фотографий и контрактами и встраивать их в веб-сайт своего портфолио.

12. Развивайте свой фотографический бизнес

С этого момента для вас приоритет номер один — развитие вашего фотографического бизнеса. Все, что вы делаете, и ваш выбор повлияет на ваш успех — вид вашей работы, клиенты, с которыми вы работаете, ваша цена за фотографию, ваша специальность и сфера деятельности — все это влияет на ваш фотографический бизнес. Убедитесь, что вы последовательны и постоянно занимаетесь маркетингом, встречаетесь с новыми людьми и, что наиболее важно, удерживаете старых клиентов.

Сохраняйте страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличную работу, которая выделит вас. Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху как профессиональному фотографу.

Желаем удачи!

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Как попасть в фотографию и начать карьеру

Начало карьеры в фотоиндустрии может показаться сложной задачей.Тем не менее, с обилием доступных ресурсов, руководств и знаний на этом творческом пути, начало вашей карьеры фотографа может быть относительно плавным процессом. Чтобы определить, подходит ли вам профессия фотографа, вам нужно сосредоточиться на нескольких важных аспектах этой отрасли.

В этой статье мы расскажем, какую камеру вам следует приобрести как начинающему фотографу, как и где вы можете научиться фотографии и какой тип карьеры вам следует выбрать: от контракта до фрилансера до ведения собственного бизнеса.

С какой камеры мне начать?

Выбор подходящей камеры для вашей карьеры фотографа зависит от ряда факторов, включая качество, возможности и доступность. Вначале вам следует подумать о том, чтобы сократить расходы и приобрести доступную и простую в освоении камеру.

Если вы хотите снимать цифровую фотографию, стандартная зеркалка с базовым комплектом объектива может стать отличным первым фотоаппаратом для любого начинающего фотографа.

Цифровые зеркальные фотокамеры таких брендов, как Canon, Nikon или Sony, имеют большое количество мегапикселей и качественное стекло объектива, что делает их жизнеспособными вариантами для профессионального использования.Например, рассмотрите возможность приобретения цифровой зеркальной камеры линейки Canon EOS Rebel или Nikon серии D.

С другой стороны, увлечение фотографией может быть невероятно недорогим, если вы начнете снимать на пленку. Найти стартовую 35-миллиметровую пленочную камеру можно на eBay, в комиссионных магазинах или даже у местных онлайн-продавцов.

Цены существенно ниже цифровых, что может сделать его привлекательным для фотографов с ограниченным бюджетом. Кроме того, обучение на пленке — отличный способ для любого создателя по-настоящему понять механику и основные принципы ISO, диафрагмы и выдержки.Рекомендуется использовать стартовую пленочную камеру Canon AE-1 Program .

Как начинающий фотограф, важно помнить, что отличные изображения создаются не только из-за дорогого оборудования.

Связанное сообщение: Основное фотографическое оборудование для начинающих

Когда вы изучаете искусство фотографии, вы должны стремиться уметь делать любые снимки с помощью имеющейся у вас камеры. Когда вы слишком сильно сосредотачиваетесь на технических аспектах, вы игнорируете важность творческого видения и художественного направления в ваших образах.

Что мне следует узнать о фотографии?

Начиная свой путь в фотографии, может показаться, что информации огромное количество. От технических аспектов до шагов по созданию потрясающих изображений в Интернете существует огромное количество практических руководств и учебных пособий для изучения любых аспектов фотографии.

Чтобы узнать больше о среде, у вас есть несколько вариантов образовательного и профессионального понимания. Вы можете:

• Получите профессиональную степень в области фотографии в художественном университете.
• Запишитесь на несколько семинаров по фотографии в зависимости от вашей ниши, таких как «Портреты для начинающих» или «Создание потрясающих пейзажных изображений».”
• Не обращайте внимания на правильное образование и самоучитесь.
• Проконсультируйтесь в Интернете по поводу учебных ресурсов, таких как блоги, посвященные фотографии, онлайн-учебных пособий , обучающие веб-сайты и обучающие видео компоненты. Например, полезный веб-сайт с онлайн-учебниками — Skillshare.
• Найдите местного фотографа в вашем районе и расскажите о возможностях помощи. Это поможет вам изучить процесс съемки и бизнес фотографии.
• Рассмотрите возможность работы на неполный рабочий день в фотостудии, чтобы изучить освещение, оборудование и фотографические установки.
• Станьте вторым стрелком для успешных свадебных фотографов в вашем городе.
• Привлекайте семью, друзей и незнакомцев, чтобы они стали предметом ваших изображений. Практикуйте свое ремесло каждый день.
• Снимайте много изображений — чтобы стать лучшим фотографом, вы всегда должны оттачивать и совершенствовать свои навыки.

Это всего лишь несколько способов, с помощью которых вы можете начать работать в фотоиндустрии и получить практический практический опыт в создании изображений. Независимо от того, решите ли вы следовать стандартному образовательному маршруту, получить диплом фотографа или обойти его, придерживаясь подхода самоучки, вы изучите основы этой среды.

Похожие сообщения: Самые высокооплачиваемые фотографы в мире

Чтобы по-настоящему стать фотографом, вы должны полагаться на метод проб и ошибок, чтобы расти в своей работе. С появлением цифровой фотографии у нас появилась возможность мгновенно исправлять и исправлять наши ошибки. Теперь, используя цифровую камеру, вы можете научиться тому, как работают основные компоненты съемки.

Как мы знаем, чтобы составить изображение, вы должны понимать взаимосвязь между ISO, выдержкой и диафрагмой , более известной как треугольник экспозиции.Как взаимосвязанные компоненты, лучший способ развить вашу форму — это делать изображения при различных настройках освещения. Делайте снимки в помещении, в пасмурный день, на ярком солнце или даже в темноте ночи — узнайте, как настроить и изменить настройки в соответствии с вашей ситуацией.

После того, как вы изучили процесс создания треугольника экспозиции, вы можете с легкостью приступить к созданию изображений. Стремитесь снимать каждый день, чтобы увеличить свой объем работы, используя при этом индивидуальный подход и творческий подход к изображениям.

Какой путь карьеры в фотографии мне выбрать?

Последний компонент вашей карьеры в фотографии — это определить, какую работу вы будете искать в этой отрасли.

Этот выбор зависит от определенного количества факторов, таких как финансовая стабильность, комфортность, ниша фотографии и маркетинговые возможности.

Фотография никогда не полностью соответствовала стандартным должностным инструкциям, поскольку существует несколько традиционных фотографических позиций, которые следуют методу 9-5.

Похожие сообщения: Самые высокооплачиваемые вакансии в фотографии

При этом есть еще варианты для контрактных позиций — вам просто нужно их искать. С другой стороны, большинство фотографов выберут самозанятый путь. Какой путь вы выберете, зависит от ваших предпочтений. Давайте рассмотрим эти варианты ниже.

По контракту

Фотографом по контракту может быть тот, кто работает исключительно с одним клиентом, студией или агентством для создания изображений.Например, фотограф по контракту может работать на:

• Бренд электронной коммерции в головном офисе, основная ответственность которого заключается в создании фотографий для своего интернет-магазина и распространении продукции.
• Фотостудия в их городе, специализирующаяся на съемке портретов клиентов, которые приходят в студию.
• Фотокомпания, нанимающая фотографов для съемки событий или туров.
• Компания свадебной фотографии, которая нанимает фотографов на особый день своих клиентов.
• Работаю с модельным агентством, чтобы фотографировать все новые таланты в их студии.

Это все примеры работы фотографом по найму у кого-то другого. Эти должности могут варьироваться от неполного до полного рабочего дня, но большая часть настоящей контрактной фотографической работы оплачивается и предназначена для полной поддержки вас финансово.

Если вы фотограф, который хочет постоянства и удовольствия от работы, вам следует подумать о работе по контракту.

Внештатный / Самостоятельная работа

С другой стороны, многие фотографы предпочитают независимую работу в отрасли. Таким образом, ваш бизнес строится на контрактах с множеством клиентов и возможности брать работу с любого, кого вы выберете.

Freelance открывает множество возможностей для начинающего фотографа. Вы можете работать с модными брендами, журналами, источниками новостей, онлайн-публикациями, книжными магазинами, агентствами и студиями — все на постоянной основе или от проекта к проекту.

Связанное сообщение: Бизнес-ресурсы для фотографов

Хотя такая гибкость и велика, важно помнить, что внештатная работа и самостоятельная занятость могут быть непоследовательными и вызывать стресс. Поиск клиентов может быть обескураживающим и трудным процессом, который потребует много часов самоотверженности и настойчивости. Работая фотографом-фрилансером, вы должны помнить, что теперь у вас собственный бизнес.

Если вы подумываете о том, чтобы присоединиться к этому маршруту фотографии, вам нужно иметь несколько потенциальных клиентов или финансовые сбережения, чтобы оставаться на плаву, пока вы стремитесь получить работу.Быть художником-фрилансером иногда бывает сложно, но результат окупается, и это стоит того. Возможность выбирать клиентов и проекты — предел мечтаний каждого творца.

Домашняя студия

Последний путь, который вы можете выбрать как фотограф, — это работать исключительно в собственной домашней студии. Это согласуется с идеей самозанятости, но требует полагаться на создание только студийной работы. Этот вариант отлично подойдет фотографам-портретистам или даже продуктовым фотографам, которые снимают изображения исключительно на заднем фоне.

Домашняя студия может быть относительно недорогой в установке, что делает ее жизнеспособным вариантом для развития вашего бизнеса.

Если вы планируете начать с домашнюю студию , вам нужно будет определить свою идеальную клиентскую базу.

• Вы находитесь в маленьком городе и хотите сфокусироваться на хедшотах или индивидуальных портретах?
• Или вы находитесь в процветающем мегаполисе, где можете фотографировать моделей, знаменитостей и влиятельных лидеров отрасли?

Что бы вы ни выбрали, создание домашней студии позволяет вам работать из дома, определять свою идеальную клиентуру и последовательно продвигать свою работу.

Заключение

Как видите, начать карьеру в фотоиндустрии можно разными способами. От выбора простой камеры для начинающих до изучения основ и определения идеального уровня занятости — вы можете начать свою карьеру в кратчайшие сроки.

Что вам как фотографу больше всего помогло в начале пути в профессиональную фотографию? Поделитесь с нами своим опытом и идеями в комментариях ниже.

• Шеннон Чирицилло

  Шеннон Чирицилло — фотограф, работающий с цифровыми и пленочными форматами, в настоящее время она живет в Нью-Йорке.

Как начать карьеру в фотографии на неполный рабочий день

Фотография — это не предприятие по принципу «все или ничего»; Вы можете быть фотографом на неполный рабочий день и неплохо справляться, сохраняя при этом работу на полную ставку. Вот как это сделать.

Будьте реалистичны

Если вам интересно, стать ли фотографом на полную или на неполную ставку, у вас уже есть ответ. Чтобы стать фотографом, работающим полный рабочий день, требуется огромная самоотдача и, откровенно говоря, любовь к ремеслу, которая превосходит любую потребность в карьере, которая предлагает большую финансовую предсказуемость и стабильность.

Если вы не чувствуете этой непреодолимой потребности, возможно, вам подойдет неполный рабочий день, и в этом нет абсолютно ничего плохого. Работа фотографом на неполный рабочий день может быть отличным способом заработать на том, что вы любите, при этом сохраняя безопасность другой работы, особенно если вы там хорошо зарекомендовали себя. Кроме того, это дает вам гибкость, позволяя брать на себя столько работы, сколько вам нужно, не чувствуя, что вы должны выполнять каждую работу, которая встречается на вашем пути.

Keep It Legal

Неполный или полный рабочий день, это не имеет значения в глазах правительства.Если вы получаете деньги от людей за свои услуги, вы должны быть уверены, что соблюдаете все надлежащие налоговые кодексы. Страхование ответственности — это то, о чем вы также должны серьезно подумать, особенно если вы работаете с людьми в любом качестве. Хотя вы, возможно, сможете вести свои собственные бухгалтерские книги и тому подобное, вам может быть полезно сесть на консультацию с CPA и / или юристом, которые помогут вам сначала сдвинуть дело с мертвой точки.

Будьте осторожны в расходах

Для фотографа, работающего полный рабочий день, корпус за 5000 долларов и свет высокого уровня могут быть оправданной покупкой, потому что они используются каждый день и действительно значительно облегчают работу фотографа, так что экономия времени помогает компенсировать затраты.Но когда ты работаешь неполный рабочий день, все по-другому. Это тело за 5000 долларов может съесть все, что вы сделали за последние шесть месяцев. Когда вы занимаетесь фотографией неполный рабочий день, особенно важно проявлять бережливость, если вы хотите оставаться в плюсе.

Это не означает срезания углов, которые могут поставить под угрозу вашу способность доставлять работу клиентам. Если вы свадебный фотограф на полставки, вам все равно нужно два тела. Но нужен ли вам объектив f / 1.2? Готов поспорить, у вас неплохо получается с f / 1.8, которая стоит на 1000 долларов меньше. Если вы фотографируете голову и делаете сессию на выходных, действительно ли вам нужно отдельное студийное пространство или вы можете оборудовать комнату в своем доме? Будьте очень осторожны, отделяя необходимое снаряжение от всего, что вам нужно. Правда в том, что если вы уже достаточно долго занимаетесь фотографией и начинаете рассматривать вопрос о том, чтобы сделать это занятием неполный рабочий день, у вас, вероятно, уже есть 90-100 процентов необходимого оборудования для начала.

Тщательно управляйте своим временем

Если у вас уже есть работа на полную ставку, то работа на неполный рабочий день может действительно начать раздвигать границы.Вы будете брать на себя большую ответственность, даже имея дело лишь с частичной занятостью. Прежде всего, убедитесь, что вы не подвергаете опасности свое физическое или психическое благополучие, переусердствовав. Во-вторых, убедитесь, что ваша работа на полной ставке никогда не страдает и не мешает из-за того, что вы фотографируете неполный рабочий день. И в-третьих, помните, что фотография должна приносить удовольствие. Если это вас беспокоит из-за того, что вы перегружены, пора сократить.

Поскольку это неполный рабочий день, и вы не можете уделять ему 8–12 часов в день, будьте чрезвычайно эффективны и старайтесь управлять своим временем.Отложите определенные блоки, помимо других обязательств, для работы над фотографией и уважайте их.

Сохраняйте простоту

Простота — это название игры. Сделайте все простым и управляемым. Держите свою структуру цен и финансы простыми и удобными для эффективного управления. Это также упрощает взаимодействие с клиентом и сокращает затраты времени.

По-прежнему вести себя как профессионал, занятый полный рабочий день

Хотя вы можете работать неполный рабочий день, вы должны быть фотографом, работающим на полную ставку.Я не говорю, что вы должны лгать, но то, как вы ведете себя и представляете свою работу и свой бизнес, должно быть таким же профессиональным. Потенциальные клиенты, возможно, уже немного опасаются нанимать фотографа на неполный рабочий день (хотя ваши способности могут быть такими же хорошими, как и у фотографа, работающего полный рабочий день), поэтому не дайте им повода сомневаться в вас. Покажите, что вы так же серьезны и целеустремленны и что это не хобби, которым вы зарабатываете деньги, это законный бизнес. Это означает профессиональные контракты, презентацию, способ взаимодействия и т. Д.

Один из лучших способов сделать это — создать веб-сайт под ключ, который позаботится обо всех мельчайших деталях за вас и предлагает профессиональный высококачественный вид с легкостью и простотой, чтобы вы могли сосредоточиться на других аспектах ваш бизнес, не беспокоясь о мелочах веб-дизайна. Формат — отличный вариант для этого, поскольку они предлагают простые в использовании профессиональные шаблоны для создания веб-сайтов под ключ с возможностью настройки в соответствии с вашими потребностями, если вы того пожелаете.Как читатель Fstoppers, вы можете попробовать его бесплатно в течение 14 дней и получить 10-процентную скидку на первую покупку.

Воспользуйтесь преимуществами существующих сетей

Профессиональные фотографы тратят много времени на отслеживание потенциальных клиентов. Лучше используйте ограниченное время, которое у вас есть, используя существующие сети, частью которых вы уже являетесь. Если вы фотографируете событие, портретный или семейный фотограф с ребенком школьного возраста, найдите время, чтобы сообщить всем родителям, что вы можете делать вечеринки по случаю дня рождения, фотографии для пожилых людей, праздничные фотосессии и многое другое.Скорее всего, они будут благодарны за то, что кто-то, кого они знают и кому уже доверяют, предлагает свои услуги. Если вы пейзажный фотограф и пытаетесь продавать отпечатки, поговорите с владельцами компаний, которые часто посещаете, и спросите, можно ли повесить несколько экземпляров на их стены. Если вы тратили на них деньги в течение многих лет, они, вероятно, будут счастливы получить вашу работу. Найдите время, когда вы начнете думать о том, как вы можете использовать отношения, которые у вас уже есть за пределами фотографии, чтобы сэкономить время, усилия и затраты на погружение в огромный океан холодных звонков и тому подобное.Определите потребность в вашем текущем кругу друзей и коллег и восполните ее. Я начал с того, что снимал хедшоты для своих сверстников, например, когда учился в музыкальной школе.

Сделайте вашу жизнь проще

Работа с частичной занятостью означает максимальное упрощение рабочего процесса, чтобы вы могли работать эффективно и не спать до трех часов ночи. Помните, что это должна быть работа с частичной занятостью, а не вторая карьера с полной занятостью. Употребляя простые вещи, оптимизируя рабочий процесс и используя все возможности для повышения эффективности, вы можете создать управляемый и прибыльный фотографический бизнес.

Как начать карьеру в фотографии — Совет от профессионалов и план действий, чтобы это произошло — Создано из Light

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Когда я пишу это, я только что поместил уведомление за две недели на моей основной работе. Я работаю на той же должности графическим дизайнером уже 6 лет. Несколько лет назад я начала фотографический бизнес с моим мужем (Крисом — другой половиной этого дуэта блоггеров) — и, потратив много времени, усилий и настойчивости, я нахожусь на той стадии, когда я могу сказать, что у меня будет полная время карьера в фотографии.

Я хотел открыть этот пост, рассказав об этом, потому что я думаю, что это очень важно. Лично для меня это важно. Но для вас также важно, увлечены ли вы фотографией и хотели бы этим зарабатывать на жизнь. Важно знать, что это возможно и что вы можете жить жизнью по своему усмотрению.

Что привело меня сюда

Вернувшись в старшую школу (… более 10 лет назад!), Я принял важные для своего будущего решения.Я решил пойти традиционным путем в колледже, выбрав область учебы, которая приведет к комфортной работе. Я думал о получении степени в области фотографии, но отказался от этого, потому что не думал, что получить работу в этой области было бы реалистично.
Я слышал это тогда, и вы, вероятно, слышите это сегодня: «фотография перенасыщена».

На последнем курсе колледжа я попал в отличную компанию благодаря стажировке. Я сразу же из колледжа устроился работать полный рабочий день с 9 до 5 в соседнем месте с комфортной зарплатой.У меня тоже было много замечательных льгот: отличные коллеги, льготы для здоровья, оплачиваемый отпуск и отпуск, соответствие 401 тыс., Хороший баланс работы и личной жизни. Для большинства людей этого было достаточно, чтобы быть счастливыми.

Но я не довольствовался тем, где был…

Возможности трудоустройства в моем районе были довольно ограничены. Я мог бы переехать в более крупный город, такой как Филадельфия или Нью-Йорк, но эти варианты просто не для меня.

По воле судьбы, когда мы с Крисом поженились в 2016 году, мы обратили внимание на то, как наш свадебный фотограф работал с нами, и реализовали потенциал в самих себе.

Через несколько месяцев я связался с фотографами в моем районе. Я назначаю встречи, чтобы просто задать вопросы о том, каково быть фотографом. Со временем я пообщался с несколькими людьми и начал ассистировать и снимать вторые свадьбы. К этому моменту я уже начал заниматься фотографией как работой, и мне это действительно нравилось!

Забегая вперед, я прошел путь от начинающего фотографа до профессионального фотографа со своим собственным бизнесом.И при этом удачный!

В оставшейся части этого поста я расскажу вам о некоторых возможностях в фотографии, о том, как вы можете начать работу, и взвесить некоторые мысли о будущем. Он будет наполнен «реальным разговором» — рассмотрением допущенных ошибок и проблем, с которыми вы можете ожидать столкнуться, а также о преимуществах фактического их решения.

Какие карьерные возможности есть в фотографии?

Есть много возможностей для карьеры в области фотографии, но не все они одинаковы.

Большинство рабочих мест, связанных с фотографией, будут низкооплачиваемыми и начального уровня.

Самый простой пример некоторых из них — это работа сотрудником большого коробочного магазина, в котором есть фотоотдел, такой как Wal-Mart. Этот тип должности подойдет, если вы только начинаете, хотите работать неполный рабочий день или вам просто нужен какой-то доход, чтобы дополнить свой образ жизни.

Определенно верно, что некоторые люди рассматривают фотографию как средство заработать дополнительные «пивные деньги» — и это совершенно нормально!

Фраза «экономия на работе» часто встречается в последнее время, и предложение услуги фотографии в той или иной форме — это способ найти работу для многих людей.Даже в начале нашего фотографического бизнеса мы старались заработать дополнительные деньги, работая на других известных фотографов.

Возможности более высокой оплаты будут результатом упорного труда.

Настоящее сердце карьеры фотографа — это возможность заниматься любимым делом, получая при этом справедливую компенсацию за свой опыт, навыки и время.

Один из наиболее традиционных способов сделать это — стать профессором фотографии в университете. Преподавание фотографии молодому поколению — безусловно, стоящее занятие.Конечно, это направление предъявляет высокие требования к уровню образования — большинство профессоров колледжей имеют степень магистра или доктора философии. Не говоря уже об ограниченных вакансиях такого рода, доступных для заполнения.

Менее традиционным и более гибким является открытие собственного фото-бизнеса. Сегодня большинство работающих фотографов подходят для этой роли. Вы можете предлагать услуги фотографии повсеместно, контролировать свои цены и делать себе имя, одновременно наслаждаясь фотографией как видом искусства, которым могут наслаждаться люди.

Это непростое решение, но, как мы уже убедились, оно стоит того.

Мы поговорим с вами об этом маршруте в ближайшее время!

Создайте план действий для достижения успеха

Имея хорошее представление о том, какие существуют возможности трудоустройства, следующий шаг — действительно изложить, как вы собираетесь действовать, чтобы воплотить их в жизнь.

Проблема, с которой сталкиваются многие из нас, заключается в том, что у нас в голове есть все эти великие идеи, но мы никогда не превращаем их в нечто реальное.

В нашей жизни было бесчисленное количество раз, когда мы думали про себя… «Я мог бы стать фотографом», но никогда не делали ничего, чтобы воплотить эту мысль в жизнь.Всего несколько лет назад мы перешли от мечты к чему-то осязаемому и реальному.

Этот план действий поможет вам выделить ваши ключевые цели.

Вот несколько ключевых характеристик хорошего плана действий:

• Четкие и реалистичные цели
• Выберите шаги действия, которые можно измерить
• Включите даты проекта для выполнения определенных шагов
• Определите, кто за что отвечает
• Записывайте свои успехи, неудачи и исправления

Примеры плана действий:

Ниже приведены несколько примеров того, как может выглядеть ваш план действий.

Имейте в виду, это только начало — вам нужно будет расширить их по мере необходимости. Это большая норма, особенно при достижении более серьезных целей, когда приходится возвращаться к ним, вносить изменения и добавлять новые цели по ходу дела. Это совершенно нормально !!

Пример №1: Фотограф, открывающий собственный бизнес по производству свадебных фотографий

Основная цель: Я хочу создать бизнес свадебной фотографии, который может приносить доходную зарплату в течение 2 лет.

[идентификатор таблицы = 3 /]

Пример № 2: Стать профессором фотографии

Основная цель: Я хочу стать профессором фотографии в аккредитованном университете, чтобы поделиться своей страстью к фотографии с молодым поколением.

[идентификатор таблицы = 4 /]

По теме: 21 миф о профессиональной карьере фотографа — объяснение!

Как начать собственный фотографический бизнес

Одна из главных тем, о которых мы любим говорить на этом веб-сайте, — это объединение страсти к фотографии и ведения бизнеса.

Наша категория «Фотография Бизнес» полна содержания по этой теме!

Хотя некоторые люди могут рассматривать это как «распродажу», потому что вы буквально заставляете людей платить деньги за ваше искусство, я обнаружил, что это имеет совершенно противоположный эффект. Это дало мне возможность заниматься фотографией чаще и в самых разных ситуациях.

От съемки пар в местных кафе до поездок за границу в такие места, как Исландия, чтобы сфотографировать красивые пейзажи — это открыло многие двери, за которые я по-прежнему благодарен.

Успешный фотографический бизнес дает много свободы для исследований, чего я просто не мог делать, когда был привязан к своей повседневной работе.

Хотя ни один ресурс не может научить вас всему, мы собираемся выделить здесь некоторые из наиболее важных вещей.

8 бизнес-советов по фотографии — подробные и с примерами

Совет по запуску фотобизнеса №1: определите свой целевой рынок

Наиболее успешные фотографы специализируются на определенном виде фотографии, например:

• Свадебная фотография
• Событийная фотография
• Портретная фотография
• Пейзажная фотография
• Семейная фотография
• Фотография продукта
• Коммерческая фотография
• Художественная фотография

Заняв определенную нишу, вы можете нацелить свои маркетинговые усилия именно на людей, которые ищут этот тип услуг.

Это не означает, что вы не можете работать в разных нишах, поскольку мы занимаемся свадебной фотографией, портретной фотографией, семейной фотографией и даже пейзажной и коммерческой работой.

Скорее всего, у вас уже есть представление о том, какими должны быть ваши объекты, поэтому теперь пора переходить к следующему шагу…

Совет по открытию фотобизнеса № 2: создайте свой бизнес

После того, как вы утвердили свои бизнес-планы, самое время сделать их официальными.

Регистрация вашего бизнеса в качестве юридического лица, такого как компания с ограниченной ответственностью (LLC) или корпорация, дает вам много важных вещей, в том числе:

• Правовая защита ваших личных активов
• Возможность зарегистрироваться для страхования бизнеса (мы рекомендуем через Hiscox Insurance), банковский счет и кредитную карту
• Отделение себя от бизнеса
• Возможность начать отслеживать расходы и списывать их на налоги

Что касается моего бизнеса, я организовала его как ООО с мужем.Признаюсь, это не «веселый» процесс, но к нему нужно относиться серьезно.

К сожалению, многие фотографы совершают ошибку, не регистрируясь в качестве юридического лица, и в конечном итоге платят за это.

Совет по запуску фотобизнеса № 3: выясните, как вы будете платить за оборудование и услуги

Если у вас уже есть необходимое снаряжение, вы можете пропустить этот совет. Для остальных это может быть одним из самых сложных этапов в открытии фотографического бизнеса.

К сожалению, фотоаппарат и бизнес-услуги стоят недешево. По крайней мере, качественный материал, который вам понадобится, чтобы помочь вам создать профессиональную работу.

Я знаю это по собственному опыту.

Я упомянул во вступлении к этому посту, когда начинал, о покупке Canon 5D Mark III, но это еще не все.

Я пошла к мужу и спросила, можем ли мы купить его, чтобы я могла больше заниматься фотографией. До этого я использовал комплект камеры для начинающих — неплохой сам по себе, но недостаточно высокого качества для поддержки предоставления фотографии как услуги.Выговорившись, мы уступили и купили один на наши (ограниченные) сбережения, и это послужило для нас катализатором для значительных инвестиций в наш бизнес.

В течение двух лет мы купили оборудование на тысячи долларов, необходимое для создания фотографий, которые мы хотели. Мы также потратили немало (и все еще делаем) на профессиональные услуги, помогающие управлять нашим бизнесом и отношениями с клиентами.

Я упоминаю все это, потому что разговоры о «оборудовании для камеры», проводимые в подобных блогах, часто могут больше походить на коммерческие предложения, но это не цель здесь (хотя — если вы покупаете что-то через одну из наших партнерских ссылок, мы делаем комиссию и буду вечно благодарен).Мы надеемся, что на практике вы будете чувствовать себя уверенно, получая подобные советы, потому что мы сами прошли через это.

У меня было много поломок, когда я задавался вопросом, окупятся ли все вложения в оборудование, и с радостью сообщаю, что эти вещи окупились, а затем и некоторые.

Необходимое оборудование для фотосъемки:

Мы собрали несколько постов, в которых рассказывается о фотооборудовании.

Лучшая отправная точка — это страницы с рекомендациями Gear, где мы выделяем продукты и услуги, которым мы доверяем.

Кроме того, у нас появляется все больше дополнительных ресурсов, которые могут помочь вам определить то, что вам нужно, например:

С этими полезными руководствами вы на правильном пути к определению того, что вам нужно. Следующий шаг — выяснить, как их себе позволить.

Как подходить к оплате продуктов:

Наша рекомендация — избегать брать бизнес-ссуд или любой другой формы долга, поскольку эти подходы в конечном итоге обходятся дороже из-за процентов.Не говоря уже о том, что они более рискованные, потому что они последуют за вами как в долг, если что-то пойдет не так.

Мы подошли к покупке необходимых вещей следующим образом:

• Возьмите напрокат профессиональное оборудование, чтобы опробовать его и начать использовать на ранней стадии. Вы можете использовать онлайн-сервис аренды, такой как LensRentals.com, чтобы протестировать любое оборудование, которое вы только можете придумать, не совершая покупки по полной цене. Это одна из самых уважаемых и хорошо проверенных компаний, предлагающих эту услугу!
  Купите то, что вам нужно в первую очередь. Мы буквально перечислили все, что нам нужно и что хотели, а затем составили список того, что было самым приоритетным и самым низким. В нашем случае, имея отличный корпус камеры, такой как Canon 5D Mark IV (ссылка идет на Amazon — прочтите наш обзор здесь) и первоклассный портретный объектив, такой как Canon 85mm f / 1.2 (ссылка идет на Amazon — прочтите наш обзор). обзор здесь) был самым важным, в то время как мы отложили более нишевые вещи, такие как макрообъективы, на задний план.
• Инвестируйте в новое оборудование и услуги с течением времени. Не нужно покупать все сразу. Спуститесь по списку приоритетов и покупайте постепенно. Распределение затрат немного упрощает задачу и дает вам время убедиться, что приобретаемое вами снаряжение работает на вас.
• Заказывайте клиентов и инвестируйте свои заработки в услуги фотосъемки. По мере того, как вы бронируете клиентов, у вас будет гарантированный доход (если вы используете невозвратный аванс в своих контрактах). У вас также будет больше денег, когда вы выполните свой проект.Вы должны использовать эти средства, чтобы инвестировать в свой фотографический бизнес, насколько это возможно. Например, когда мы брали 2000 долларов за пакет свадебной фотосъемки, мы брали 50% -ный гонорар (так: 1000 долларов) и покупали профессиональный объектив камеры с оставшимися 50%.
• Экономно расходуйте личные сбережения (если таковые имеются) на самые важные предметы, такие как корпус камеры и объектив. Стартовый капитал моего бизнеса поступил из моих собственных карманов. Из денег скопил, работая в ресторане.
• Спишите покупки как коммерческие расходы. Мы упоминали о регистрации вашего бизнеса ранее, и это одно из ЛУЧШИХ преимуществ. Все, что вы покупаете для бизнеса, — от фотоаппаратов до объективов и авиабилетов во время путешествий — можно вычесть из ваших налогов. Это позволяет вам сэкономить на покупке, не платя налоги на приобретаемые вами вещи. Конечно, вам необходимо отслеживать всю эту информацию в течение года, и лучший способ сделать это — использовать Quickbooks — бухгалтерскую платформу, которую мы используем.

САМАЯ БОЛЬШАЯ ОШИБКА, которую вы можете сделать, — это думать, что вам нужно получить все сразу. Приобретая по одному элементу оборудования за раз, вы узнаете, как оно напрямую повлияет на ваши потребности в фотографии.

Мы покупали необходимое оборудование и услуги только тогда, когда у нас были деньги (или предполагалось, что они поступят в качестве оплаты в будущем).

Совет по запуску фотобизнеса № 4. Получите присутствие в Интернете

Вам необходимо присутствие в Интернете для ваших фотоуслуг.В современную эпоху нет другого пути.

Самые важные вещи, которые вам понадобятся:

• Сайт-портфолио с фотографиями
• Аккаунты в социальных сетях, такие как Instagram и Facebook

К счастью, установить их легко и недорого.

Мы собрали для вас несколько ресурсов, которые расскажут об этом:

Я объясняю нашу способность развивать наш бизнес связями, которые мы установили в результате нашего присутствия в Интернете.Мы часто общаемся с людьми через Instagram — около 80% наших новых клиентов находят нас только через эту платформу.

Совет по запуску фотобизнеса №5: налаживайте отношения

Первые несколько советов по фото-бизнесу, представленные здесь, помогут вам заложить прочный фундамент. Однако это лишь верхушка айсберга.

Самое важное, что вы можете сделать, чтобы проложить путь к карьере фотографа (независимо от того, хотите вы иметь собственную студию или нет), — это установить хорошие связи и иметь отношения.

Вы должны стремиться установить прочные связи с такими людьми, как:

• Клиенты
• Фотографы
• Связанные поставщики
• Малые предприятия в вашем районе
• Поклонники вашего творчества

Наличие прочных отношений со всеми типами людей не только выгодно для вашего бизнеса (например, вы можете получать рекомендации), но и отлично на личном уровне. Это особенно верно, если вы хотите заниматься фотографическим бизнесом как карьеру на полную ставку, потому что большую часть времени легко застрять в одиночестве, а наличие людей, с которыми вы можете общаться и общаться, помогает упростить и развлечься.

Совет по запуску фотобизнеса №6: Получите заказы от клиентов

Ключ к карьере в фотографии — это делать то, что вы любите, и чтобы люди хотели, чтобы и нуждались в , чтобы работать с вами.

Получить бронирование одновременно легко и сложно. Труднее всего получить первые несколько заказов — и, скорее всего, вы будете работать по очень льготной ставке только из-за опыта и возможности заработать репутацию. Это совершенно нормально!

Мы подготовили отличный пост о том, как получить ваш первый клиент для фотографий, который вы можете прочитать здесь.

В наше время мы считаем каждое бронирование священным и свидетельством того, что мы делаем что-то правильно. Будут трудные времена, когда вы не будете заказывать много чего, но я призываю вас знать, что это происходит и этого следует ожидать, и за счет продвижения и повышения качества вашей работы, вашего портфолио, ваших маркетинговых усилий и т. Д. ты сможешь.

Совет по запуску фотобизнеса №7: Расширьте свое портфолио

Ваше портфолио будет кровью всех ваших увлечений фотографией.

Мы размещаем наше портфолио на нашем веб-сайте и демонстрируем еще больше тщательно отобранных изображений в социальных сетях (вы можете найти Hand and Arrow Photography в Instagram и Facebook).

Создание портфолио — это несложная часть, поскольку иметь достаточное количество изображений для обмена часто бывает труднее для тех, кто только начинает.

Лучший способ быстро расширить свое портфолио — это пойти и сфотографироваться. Безумно, я знаю!

Это можно сделать несколькими способами в зависимости от предмета изучения:

• Портретная фотография — Привлекайте семью и друзей, чтобы вы сделали их снимки, и предлагайте людям недорогие фотоуслуги с целью создания портфолио
• Свадебная фотография — секунд снимите с другим фотографом, чтобы помочь им и расширить свое портфолио, подумайте также о фотографировании стилизованных снимков
• Пейзажная фотография — иди и сфотографируй потрясающие пейзажи!
• Фотография недвижимости — свяжитесь с риэлторами и предложите сфотографировать дома, а также рассмотрите возможность фотографирования собственного дома и дома друзей / семьи в качестве примера

В конечном счете, ваше портфолио должно быть посвящено качеству работы, а не количеству.

Совет по открытию фотобизнеса №8: Цените себя, чтобы жить

Последний большой шаг, который вам нужно будет сделать, чтобы начать бизнес в сфере фотографии, поскольку карьера увеличивает ваши цены.

Когда мы с Крисом начинали, мы практически раздавали наши услуги бесплатно. Наша первая свадьба была забронирована за 500 долларов и включала 2 фотографа, съемку на целый день (в итоге это заняло около 14 часов + время в пути) и помолвку — в 3 часах езды.

По мере роста и роста спроса на наши услуги мы неуклонно повышали цены.Это позволило нам перейти от фотографии как побочного занятия к полноценной карьере.

Хотя другие аспекты открытия бизнеса могут быть более сложными, это, вероятно, самый страшный.

Есть много людей, которые наймут дешевого фотографа.

Но я могу вам сказать, что есть также много людей, готовых потратить хорошие деньги на хорошего фотографа.

Сочетание отличного портфолио, солидной репутации, правильного оборудования для работы и позитивной личности может превратиться в успешного владельца фотобизнеса.

Если вы хотите узнать больше о том, как начать свой собственный фотографический бизнес, ознакомьтесь с этими замечательными ресурсами, которые мы собрали:

Если есть что-то, что вам все еще интересно, о карьере фотографа, спросите в комментариях!

Будущее фотографии как карьеры — Обсуждение

В этом заключительном сегменте поста, посвященном фотографии как выбору карьеры, я хочу поговорить о том, как будет выглядеть будущее.В конце концов, в мире наблюдался бум в некоторых отраслях, который затем отошел на второй план, поскольку на смену им пришли новые альтернативы. Конечно, я бы не стал рекомендовать вам фотографию в качестве выбора карьеры, если бы я не чувствовал, что это жизнеспособный способ жить в долгосрочной перспективе.

Фотоиндустрия ОГРОМНА.

Хотя некоторые прогнозы, например, данные Бюро статистики труда США (источник) , показывают, что карьера в фотографии резко сократится в течение следующего десятилетия (на 6%), это не дает полной картины.

В мире фотографии происходит переход от оплачиваемой работы на полную ставку к привлечению фотографов-фрилансеров.

Вот почему сегодня в этом посте мы подчеркиваем, что нужно идти по пути открытия собственного бизнеса — так как это даст вам самый долгосрочный потенциал.

Кроме того, фотография стала доступнее, чем когда-либо.

Например, в индустрии свадебной фотографии некоторые клиенты нанимают очень дешевых фотографов для съемки на бюджетном оборудовании, с низким уровнем опыта и так далее.

Как бы пугающе это ни звучало, на самом деле это реальность практически для любой отрасли сегодня.

Доступность работы на полную ставку в большинстве отраслей ограничена — даже крупные корпорации в сфере финансов, розничной торговли и здравоохранения предпочитают нанимать временных сотрудников вместо полной занятости. Это существенное изменение, поскольку даже 20-30 лет назад полную занятость с хорошей зарплатой и льготами могли получить даже люди с низким уровнем квалификации и образования.
В нынешнем виде, я считаю, что фотография будет существовать еще долго. Людям всегда нужны отличные фотографии для самых разных целей. Будь то запись воспоминаний о мероприятии, хедшот для использования на профессиональных веб-сайтах и ​​т. Д.

Без сомнения, некоторые роли, которые когда-то были ключевыми, например, фотожурналисты, работающие в New York Times или National Geographic , уйдут на второй план. Их может быть несколько — но они будут востребованы и быстро заполнены.Но в большинстве других сфер фотоиндустрии можно сделать жизнеспособную карьеру.

Просто нужно быть готовым, чтобы это произошло!

Заключение

Если вы хотите сделать фотографическую карьеру, существует множество возможностей сделать это. Я не обещаю, что это будет легко, но в большинстве случаев выбор карьеры нелегок. Но оно того стоит.

Мы с мужем «нормальные» люди. Мы пошли по традиционному маршруту — и обнаружили, что он нам не подходит.Мы сделали ставку на то, чтобы сделать фотографию нашим стилем жизни и карьерой, и теперь собираемся пожинать плоды успеха.

Если вы действительно хотите сделать карьеру в фотографии, я желаю вам всего наилучшего и надеюсь, что вы будете продолжать следить за нашим блогом, пока мы продолжаем обсуждать важные темы, связанные с фотографией и бизнесом, о которых вам следует знать.

Присоединиться к нашему списку рассылки — это самый простой способ получать эти обновления. Просто введите ниже свой адрес электронной почты и имя, чтобы начать работу:

[mc4wp_form id = ”1188 ″]

Карьера в профессиональной фотографии — Работа фотографом

Чем занимаются фотографы?

Фотограф — это профессиональный художник, специализирующийся на искусстве фотографирования с помощью цифровой или пленочной камеры для использования и продажи в различных целях.Фотографы являются экспертами в управлении как искусственным, так и естественным освещением, чтобы сделать значимые фотографии бесчисленных людей, мест и вещей в самых разных условиях. В то время как многие фотографы в основном занимаются студийной работой, другие специализируются на пейзаже, третьи — на фотожурналистике и новостях, третьи — на коммерческой, ориентированной на рекламу фотографии и это лишь некоторые из них.

Хотя значительный процент фотографов работают в качестве фрилансеров, нанятых многочисленными клиентами для выполнения определенных работ в разное время вместо традиционных 9-5 рабочих часов, это не обязательно относится к каждому профессионалу.Некоторые фотографы предпочитают работать исключительно в определенных сегментах индустрии, которые поддаются постоянной динамике, в офисной работе, такой как корпоративная или полная студийная работа. Кроме того, большое количество профессионально подготовленных фотографов уделяют больше внимания художественному характеру отрасли, снимая более творческие, абстрактные работы для продажи на индивидуальной основе коллекционерам произведений искусства или независимым покупателям.

Чем занимаются фотографы в обычный рабочий день?

Нужна ли мне степень в области фотографии?

Если вы хотите начать успешную карьеру фотографа, важно подумать, какие варианты обучения считаются отраслевыми стандартами.В отличие от других профессий, наличие или отсутствие таковых, когда речь идет об университетском дипломе, сегодня является предметом споров среди фотографов. Хотя многие другие специалисты буквально не могут быть приняты на работу и начать работать, скажем, медсестрой или юристом без надлежащей квалификации, это просто не тот случай, когда речь идет о фотографии. Тысячи фотографов, которые в настоящее время ведут успешный бизнес, никогда не учились в колледжах по специальности. Некоторые из них самоучки, некоторые обучались на местных курсах в общественном колледже или центре искусств, некоторые учились онлайн.По сути, желание или необходимость получения диплома о фотографии — это личный вопрос в этой отрасли, а не логистический или юридический. Вы знаете, как пользоваться цифровой камерой? Вы понимаете такие композиционные концепции, как диафрагма, ISO, выдержка и т. Д.? Вы знаете, на что способны все регуляторы и функции вашей камеры, и когда и где их лучше всего использовать? Как насчет бизнес-аспекта вашей карьеры — вы знакомы с маркетингом или как составлять годовой бизнес-план? Вы знаете, как находить и подписывать клиентов? Это все, что должен знать кто-то, кто занимается успешным фотографическим бизнесом, но не обязательно то, чему он научился только через дорогостоящую четырехлетнюю университетскую программу бакалавриата.

Если вы не уверены, какой образовательный курс лучше всего подходит для ваших нужд, мы разработали простую диаграмму, на которую вы можете ссылаться в процессе принятия решений. Смотрите бок о бок, сколько денег вы заплатите за различные варианты и какое именно качество всестороннего образования вы получите за эти деньги. Определите, какие пробелы в ваших знаниях о бизнесе и фотографии необходимо заполнить, прежде чем приступить к работе, и соответственно воспользуйтесь соответствующими ресурсами.

Вам нужна степень фотографии, чтобы начать свой бизнес?

Могу ли я получить сертификат в области фотографии?

Подобно наличию высшего образования, это также часто обсуждается среди фотографов в современной индустрии, и это скорее личное профессиональное решение, чем требование.Несомненно, сертификация — это беспрепятственный способ дать потенциальным клиентам душевное спокойствие. Некоторые видят в этом способ узаконить бизнес и завоевать доверие на вашем рынке. Например, хотя ваши следующие потенциальные потребители, пара, желающая нанять свадебного фотографа, могут лично не разбираться в профессиональной фотографии, они понимают, что любая сертификация отраслевого стандарта предполагает товары и услуги профессионального качества. Хотя технически любой может купить камеру, научиться ей пользоваться и найти клиентов, ваши покупатели будут уверены в том, что не каждый может пройти сертификацию в национальной фотоорганизации.

Тем не менее, сегодня много фотографов, не имеющих сертификатов в своем резюме. Если вы являетесь экспертом в области нетворкинга и не стесняетесь предлагать клиентам свои фотографии и навыки без какой-либо твердой рекомендации, это ни в коем случае не является чем-то, что вам требуется по закону. Если вы чувствуете себя комфортно, сообщая клиентам, что вы сертифицированы, возможно, стоит подумать об этом.

Когда дело доходит до сертификации студента NYIP, нашим студентам особенно рекомендуется пройти обучение по программе Professional Photographers of America (PPA).Это крупнейшая в мире некоммерческая ассоциация фотографов, организованная профессиональными фотографами для профессиональных фотографов. Сегодня в них насчитывается более 29 000 членов более чем в 50 странах. Для наших студентов программа сертификации CPP может быть добавлена ​​к любому курсу фотографии во время регистрации за 473 доллара. Обратите внимание, что для наших не-студентов эта стоимость на 50 долларов меньше, чем цена, обычно предлагаемая PPA, и включает один год членства в PPA. После покупки путь к сертификации представляет собой довольно простой процесс, разбитый на три основных этапа.Во-первых, студенты пройдут простой процесс объявления своей кандидатуры в PPA. После этого они должны будут подготовиться к экзамену CPP и впоследствии сдать его. После сдачи указанного экзамена кандидаты должны представить серию изображений для официального рассмотрения. Как только представленные изображения будут одобрены, этот фотограф получит статус CPP.

Действительно ли необходимы сертификаты фотографии?

Нужно ли фотографам проходить стажировку?

В отличие от других профессий, требующих от сотрудников прохождения какой-либо обязательной программы обучения, стажировки или резидентуры, фотография — это другое направление работы, поскольку этот опыт, безусловно, чрезвычайно полезен, но не обязательно является обязательным требованием.Однако, когда дело доходит до отраслевых стандартов, есть несколько различных маршрутов, которые можно выбрать как новичок, желающий получить опыт на более среднем или любительском уровне, прежде чем заявлять о профессионализме и погружаться в качестве независимого художника.

Один из распространенных методов, подобных стажировке, — это сотрудничество с местными поставщиками в том, что часто называют «пробной съемкой». Предположим, например, что вы надеетесь когда-нибудь открыть свою собственную независимую фирму по свадебной фотографии, но вы только что закончили формальное образование, еще не работали с клиентами на каких-либо оплачиваемых концертах и ​​хотите получить немного опыта. под вашим поясом, прежде чем вы согласитесь работать на чьей-то свадьбе.Учтите тот факт, что многие местные флористы, дизайнеры приглашений и пекарни всегда нуждаются в свежих изображениях для использования в своих социальных сетях или рекламных целях, особенно если указанные поставщики также являются новичками в отрасли. Многие фотографы-любители вместо стажировки проводят «пробную съемку» с указанными поставщиками, во время которой фотограф снимает их продукты, предоставляя продавцу хорошие снимки продукта, а начинающему профессионалу — некоторые актуальные, профессионально выглядящие изображения, которые могут быть используется в законном свадебном портфолио.Также стоит отметить, что, устанавливая профессиональные отношения, подобные вышеупомянутым, фотографы-любители устанавливают важные сетевые связи с именно теми владельцами бизнеса, которые могут направить указанных фотографов в сторону новых клиентов.

Какие виды стажировок в фотографии доступны сегодня?

Еще один вариант стажировки для начинающих фотографов — продолжить работу в качестве того, что фотографы называют «вторым фотографом». Второй стрелок, по сути, сопровождает известного профессионального фотографа на его или ее концертах.Если вы хотите попробовать что-то в этом роде, для начала обратитесь к местным фотографам, чьи работы вам нравятся и у которых вы надеетесь извлечь уроки. Отправьте указанному фотографу презентацию, в которой объясните, что вы хотите получить некоторый практический опыт и что вы готовы пройти повторную съемку в качестве стажера без оплаты. Короткое профессиональное электронное письмо со ссылкой на любое портфолио, которое вы уже составили, а также резюме — отличный первый шаг к тому, чтобы получить такую ​​работу.

Также стоит помнить, что онлайн-форумы (например, студенческий форум NYIP), а также сайты социальных сетей, такие как Facebook или Instagram, могут быть отличным инструментом, который поможет вам связаться с другими фотографами.Если вы подписаны на местного фотографа в Instagram и искренне восхищаетесь его или ее работой, нет ничего плохого в том, чтобы отправить прямое сообщение, похожее на формат электронной почты, который мы описали выше, и попросить отметить одну из их предстоящих съемок как возможность наблюдать и получать опыт.

Какие бланки нужно подписывать объектам фотографа?

Если вы заинтересованы в портретной или свадебной фотографии или в любой другой нише отрасли, которая потребует от вас включения людей в свои изображения, важно получить некоторые отраслевые стандарты в отношении законности «владения» фотографией ваше, которое включает в себя чье-то тело или лицо.Допустим, вы свадебный фотограф, который также продает свои изображения на Shutterstock. Законно ли это? Разрешено ли вам использовать изображение лица невесты, которое вы сделали, если оно стало вирусным и было загружено тысячи раз? Что, если компания захочет купить это изображение и использовать его в рекламе?

Какие юридические формы фотографии должны подписывать субъекты?

Если вы собираетесь работать с моделями или снимать свадьбы и портреты, вам, вероятно, следует ознакомиться с некоторыми основными аспектами, включенными в обычную форму выпуска модели.По сути, сама форма представляет собой явный документ, подписанный как фотографом, так и всеми сфотографированными объектами, в котором люди, которых фотографируют, предоставляют художнику полные права собственности на изображения, а также разрешение использовать эти изображения для любых целей. фотограф обрисовывает и описывает. Итак, возвращаясь к вышеупомянутому примеру, если свадебный фотограф намеревается загрузить изображения, снятые на свадьбе невесты, на Shutterstock, невесте необходимо будет знать об этом намерении и согласиться с ним, подписав соответствующее заявление.Позволит ли фотограф распространять изображения для коммерческого или чисто редакционного использования? Это детали, которые также необходимо подробно описать.

Кроме того, если фотограф работает с любым объектом, не достигшим 18-летнего возраста, ему дополнительно потребуется получить подписанное разрешение родителя или опекуна. Ниже мы прикрепили образец формы выпуска общей модели. Не стесняйтесь копировать его и использовать в своей профессиональной работе.

Примечание : поверенный NYIP информирует всех читателей о том, что мы не несем ответственности за какие-либо обязательства, которые вы можете понести на любой из своих должностей.Если вас когда-либо наняли для работы на более высоком уровне для более крупного клиента, наш адвокат дополнительно предлагает вам проконсультироваться с вашим собственным юристом, чтобы убедиться, что Форма выпуска, которую вы используете для работы, охватывает все вопросы, которые применимо к очень конкретной должности, на которую вы были наняты.

Где работают фотографы?

Когда дело доходит до начала профессиональной карьеры фотографа, реальность такова, что в отличие от других профессий, где вы чаще всего будете проходить собеседование и получать оплачиваемую работу в компании на полный рабочий день, большинство фотографов работают независимо и владеют собственным бизнесом.Если вы фотограф-природа и пейзажист, ваш доход может быть в форме продажи стоковых изображений или продажи более дорогих снимков крупным покупателям для коммерческих покупок. Если вы свадебный фотограф или фотограф-портретист, наиболее популярным способом в отрасли будет создание собственной местной студии и привлечение клиентов с помощью независимой рекламы, такой как визитки, Facebook или молва.

При этом в отрасли все еще есть ряд фотографов, которые все еще работают под эгидой более крупных СМИ или брендов, выполняя редакционные и продуктовые съемки для существующих компаний.В настоящее время ряд выпускников NYIP работают в качестве редакционных и коммерческих авторов следующих публикаций:

На какую работу в фотографии вы можете рассчитывать?

Как правило, карьера фотографа — это личное решение. В то время как многие профессионалы мечтают стать независимыми владельцами бизнеса, другим удобнее работать полный рабочий день в более крупной компании и предпочитают стабильную оплачиваемую карьеру.

Как открыть фотостудию?

Если вы хотите начать свой бизнес и решили работать самостоятельно, первое, что вам нужно сделать, это собрать функциональную студию.В зависимости от того, сколько денег вы должны инвестировать в это предприятие, вы, возможно, не сможете позволить себе все навороты, которые можно увидеть в экстравагантной, полностью оборудованной профессиональной студии, но есть 4 ключевых элемента студии для начинающих, которые мы очень высоко оцениваем. рекомендую инвестировать в, чтобы начать.

Фоновый дисплей — Большинство фонов умеренно дешевы и представлены в виде больших свернутых катушек бумаги различных цветов. Если вам легче достать в вашем районе, подойдет и кусок ткани — многие фотографы предлагают в качестве материала выбора бархат.После того, как вы решите и купите физическое покрытие для фона, вам понадобятся опорные стойки, чтобы задрапировать его и удерживать на месте.

Основной свет — это то, что освещает большую часть лица вашего объекта в студии. Основной свет является самым большим в любом осветительном устройстве и, следовательно, должен быть самым ярким.

Reflector — Этот инструмент используется для отражения света от основного источника (упомянутого выше) на затемненную сторону лица объекта.Хотя важно сохранить нечеткую тень, чтобы подчеркнуть форму лица объекта, этот отражатель может помочь вам настроить так, чтобы ваша тень не подавляла профиль нелестным образом.

Свет для волос — Этот популярный инструмент используется для подсветки волос объекта. Обычно расположенный позади объекта на несколько футов выше его или ее головы, светильник для волос можно переместить либо немного в одну сторону, либо прямо над моделью, с которой вы работаете, в зависимости от того, какое положение обеспечивает наиболее благоприятное освещение для любого данного объекта.

Готовы ли вы открыть свою собственную фотостудию?

Нужна ли мне лицензия на фотосъемку?

Многие фотографы, которые планируют владеть и управлять своей собственной студией, обеспокоены юридическими последствиями, связанными с этим процессом, в частности необходимостью или отсутствием таковой для получения какой-либо профессиональной коммерческой лицензии для бронирования и взимания платы с клиентов или использования дома. как студия и пр.

Если вы планируете переоборудовать свой дом в студию или малый бизнес, все, что вам нужно сделать, это сделать два телефонных звонка, прежде чем сделать это, чтобы убедиться, что вы соблюдаете все необходимые юридические протоколы — один звонок в совет по лицензированию штата. и второй звонок в местную мэрию.

Во многих местах ваше местное правительство требует от фотографов получения общего разрешения на ведение бизнеса, если они будут получать от этого прибыль.

Даже если вы просто планируете использовать свой дом в качестве студии, вам все равно необходимо связаться с местными властями, чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам в соответствии с местными бизнес-стандартами. Такие вещи, как правила зонирования, могут вызвать проблемы, когда дело доходит до вашей способности технически вести бизнес в жилом районе и т. Д.В некоторых городах ваша лицензия — это просто то, что ваши городские власти хотят, чтобы вы имели, чтобы помочь им организовать местные бизнес-зоны, и она вам даже ничего не будет стоить. Однако в других городах разрешения продаются за небольшую плату (в основном, чтобы собрать деньги для местных властей).

Но помимо лицензии, вам также необходимо быть готовым платить правильные налоги после того, как вы технически станете оператором малого бизнеса. Поскольку правительство технически считает фотографии продуктом, вам может потребоваться уплатить налог с продаж в зависимости от того, где вы живете.Чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам, просто перейдите по этой ссылке, чтобы начать поиск по налоговому номеру.

Можете ли вы начать работать без лицензии на фотографирование?

Как сделать фото портфолио?

В отличие от других отраслей, где резюме — самая важная вещь, которую вы будете использовать при приеме на работу, в области фотографии главное значение имеет портфолио. Портфолио, включающее в себя все ваши лучшие работы, — это ваша возможность буквально показать вашим потенциальным клиентам, что они могут ожидать от вас, если они будут заказаны для съемки.Так что же делает или мешает идеальному портфолио?

1. Изучите свой рынок
   Какие изображения ищут ваши потенциальные клиенты? Например, если вы рекламируете себя как свадебный фотограф, вам, вероятно, не стоит включать кадры с бейсбольного матча вашего сына.
2. Создание основной части работы
   Выбирайте фотографии, которые вы показываете. Когда клиент просматривает ваше портфолио, он будет искать последовательность и уверенность в том, что, если он закажет вас для конкретной съемки, вы предоставите изображения, точно такие же, как те, на которые они смотрят.Последовательный «взгляд» поможет им понять, чего ожидать.
3. Несколько основных правил веб-сайта
   Убедитесь, что сайт загружается быстро. Не запускайте чрезмерную автоматизацию, как только кто-то переходит на домашнюю страницу. Проверьте дизайн сайта в максимально возможном количестве различных браузеров и устройств (то, что работает на вашем большом домашнем мониторе в Firefox, может выглядеть ужасно на планшете с Safari). Убедитесь, что по сайту легко перемещаться (не делайте дизайн настолько замысловатым, чтобы клиенты тратили пять минут, пытаясь найти вашу контактную информацию).
4. Общий пакет
   На каком бы методе вы ни остановились, помните, что вся ваша внешность как фотографа произведет впечатление на потенциального клиента. Ваше поведение во время просмотра портфолио, ваши ответы на электронные письма, визитные карточки и другие канцелярские товары для бизнеса — все это повлияет на вероятность того, что вы закажете работу.

Готово ли ваше фото портфолио к публикации с клиентами?

Сколько платят фотографам?

Сумма денег, которую вы можете заработать как профессиональный фотограф, зависит от ряда важных факторов.Вы официально обучены? Как долго вы в бизнесе? Вы снимаете свадьбы или коммерческие хедшоты? Ниже мы описываем, сколько вы можете рассчитывать на оплату в зависимости от уровня опыта, но имейте в виду, что другие факторы, такие как нишевая отрасль, всегда также будут влиять на это число:

Hobbyist : бесплатно (или менее 100 долларов США). Многие фотографы просто наслаждаются этим ремеслом и считают, что им можно заняться на стороне, просто для развлечения. Однако, если вы активный любитель и кто-то обращается к вам с просьбой о съемке, нет ничего плохого в том, чтобы взимать с них плату за ваше время и усилия где-то в пределах 100 долларов.

Любитель : 25–75 долларов в час. Если вы только начинаете заниматься фотографией, но когда-нибудь планируете открыть свою собственную студию, важно брать с первых клиентов плату за съемку. Многие новички, даже несмотря на то, что они прошли формальное обучение, заканчивают работать бесплатно, когда только начинают работать, потому что им не терпится создать портфолио. Мы не советуем этого — ваша работа ценна. Если вы действительно новичок в этой области и чувствуете неуместность взимать дополнительную плату, придерживайтесь диапазона от 25 до 75 долларов.

Какая средняя зарплата фотографов?

Студент : 50–100 долларов в час или 25–100 долларов за изображение. Как и в случае со всеми видами фотографии, количество студентов варьируется в зависимости от вашего индивидуального уровня навыков и от того, сколько лет у вас за плечами общий опыт. Некоторые продвинутые студенты платят (и должны) взимать плату наравне с профессионалами.

Semi-Pro : 50–150 долларов в час / 50–125 долларов за изображение. Скорее всего, это фотографы с формальным образованием, которые уже имеют некоторый профессиональный опыт.Возможно, у них еще нет собственной студии, но они не новички и поэтому берут немного больше, чем студенты или недавние выпускники.

Professional : 75–250 долларов в час / 75–250 долларов за изображение. Этот фотограф является профессионалом в своей отрасли, имеет большой опыт и, возможно, владеет собственной студией.

Top Professional : 200–500 долларов + за час / 250–1500 долларов за изображение. В любой отрасли всегда найдется элитная группа эксклюзивных, более дорогих профессионалов.В фотоиндустрии некоторые из ведущих профессионалов современной индустрии берут более 10 000 долларов в день или 1500 долларов за изображение.

Если вы хотите сделать серьезную профессиональную карьеру фотографа, на вашем пути к этой конечной цели, вероятно, возникнет множество вопросов. Именно здесь наставничество в Нью-Йоркском институте фотографии играет ключевую роль в профессиональной жизни наших студентов и выпускников. Как часть студенческого сообщества NYIP, у вас будет круглосуточный доступ к нашей внутренней сети.Индивидуальный подход и глобальный охват, обеспечиваемый NYIP, — от частных чатов и форумов для студентов до постоянных связей с нашими наставниками — являются неоценимым аспектом образования, которым мы гордимся.