Как открыть студию звукозаписи: Бизнес-план студии звукозаписи

Студия звукозаписи — как она устроена?

Музыка – привлекательное и воодушевляющее хобби, которое в последние несколько лет появилась возможность монетизировать благодаря Яндекс.Музыке и iTunes. Вспомним, что еще 10 лет назад, в пресловутом 2007 году, музыканты лезли из кожи вон, чтобы записать свою пластинку и залить её во ВКонтакте на стену в надежде, что она разнесется по просторам социальной сети.

Трагично то, что музыка действительно была неплохой, но качество записи заставляло выключать трек. В статье мы погружаемся в деятельность настоящей звукозаписывающей студии, в которой можно создать качественный альбом, и благодарим Андрея Штыля, руководителя студии «Тайга», за подробное разъяснение того, как устроена кухня звукозаписи.

Что надо продумать заранее

Когда вы окончательно решились на то, чтобы открыть звукозаписывающую студию, надо продумать наперед все возможные задачи, которые в ней можно будет решить, например:

— записать звук;
— провести репетицию;
— проводить занятия;
— снять видео-клип;
— вместить оркестровую группу;
— сделать озвучку;
— записать саундтрек.

Это те задачи, которые определил для студии «Тайга» ее основатель: «…только на стадии подготовки мы с ребятами изучили тонну литературы в сети и отсмотрели десятки часов видео на Youtube, чтобы примерно прикинуть смету и определить параметры нашего детища».

Группа The Hatters записала свой клип на песню «Зима» на студии «Тайга»

Как искать помещение

Следующий важный этап – поиск помещения. В Петербурге, например, сдаётся в аренду достаточно много коммерческих помещений, которые можно приспособить под звукозаписывающую студию. Как говорит основатель студии «Тайга», «мы искали помещение всего 2-3 недели, причем ориентировались только на Васильевский остров. Нам неважна была шаговая доступность от метро, главное – просторное помещение, в котором можно экспериментировать с пространством.»

Дома вдоль университетской набережной Васильевского острова принадлежат по большей части XIX веку, поэтому имеют исключительно толстые стены между квартирами. Это способствовало тому, что в дальнейшем на звукоизоляцию было потрачено меньше денег. Хотя это звукоизоляция скорее от соседей, чем между помещениями.

Работа с акустикой

И даже сейчас до настоящего рок-н-ролла еще далеко, потому что третий этап – задать необходимые акустические свойства всему пространству. На «Тайге» было принято решение, что на этом экономить нельзя, и надо сразу устанавливать всё самое необходимое: использовать диффузоры (звукоизоляционные панели) двух типов и комбинировать их между собой в разных помещениях:

— в контрольной комнате используется поролон с просветами,
— в основном помещении комбинируются деревянные диффузоры Skyline с поролоновыми,
— вся площадь (стены и потолок) звукозаписывающей будки покрыта поролоновыми диффузорами.

Но такой точный расчет не обязывает отказываться от экспериментов. У звукорежиссера выработана своя схема, из которой зачастую исключаются благоустроенные помещения:

— сухой голос (голос как будто на студийной записи, когда не слышно ничего лишнего) лучше записывать в будке;
— комнатного эффекта с небольшим эффектом эхо можно достичь только в основном помещении;
— для длинных хвостов реверберации (эхо) микрофон выносится за пределы студии – в коридор или соседнее помещение.

Пример комбинированной звукоизоляции

Процесс создания звукоизоляционной панели

Контрольная комната

Мозговым центром каждой студии должна быть контрольная комната. В фильмах про музыкантов вы точно ее видели – это то самое помещение с большим пультом, из которого звукорежиссер смотрит на музыкантов через окно. Ядром современной контрольной комнаты составляют следующие инструменты (не музыкальные!):

— мощный компьютер, на «Тайге» стоит Mac Pro 2014 года,
— программное обеспечение, на «Тайге» — Universal Studio,
— аналогово-цифровой преобразователь (АЦП),
— доустановленные плагины в программное обеспечение,
— миди-клавиатура на 8 октав,
— мониторы, на «Тайге» — Adam A8X.

Основа контрольной комнаты

«При умелом обращении на таком железе и софте, — говорит Андрей Штыль, — вполне можно записать любой альбом, выпущенный до 2005 года или даже позже. Это сильный набор, который позволяет контролировать звуковой поток в реальном времени и избегать помарок в сведении дорожек».

О музыкальных инструментах и оборудовании

Разумеется, на студии должен быть минимальный набор музыкальных инструментов с самого начала: хорошая ударная установка, бас-гитара, гитара и микрофоны.

Студийная ударная установка должна быть мобильной, но не в плане транспортировки. У самих барабанов должна быть возможность подставлять дополнительные том-барабаны. В классической схеме их три (два навесных и один напольный). Томы – это барабаны с низким тембром. Когда барабанщик делает переход по ним, то кажется, что звук идёт сверху вниз. На записи их количество варьируется в зависимости от задачи, которую выполняет ритм-секция: задаем только ритм или же усиливаем звучание низких частот.

Установка ударника группы «Metallica»

Поэтому томов может быть три навесных и два напольных, или один навесной и один напольный. Скажем, у ударника группы Metallica Ларса Ульриха конструкция ударной установки действительно массивная, у ударника Imagine Dragons двухрядная, тогда как Джон Отто из Limp Bizkit ориентируется больше на тарелки, поэтому ему важна компоновка железа, а не барабанов.

Установка ударника группы «Imagine Dragons»

Студийная ударная установка должна быть податливой в плане конструкции и добавления новых барабанов, железа и звукоснимателей.

Запись барабанов на студии «Тайга»

Из струнных инструментов важно иметь несколько гитар, например, Gibson и Fender. Gibson – это гитара, из который выросли все последующие гитары для металла, а Fender даёт более мягкое звучание для джаза, блюза, фанка и инди-рока. Но арсенал гитар требуется обязательно расширить несколькими акустическими инструментами и несколькими разновидностями, например, укулеле или банджо.

Набор струнных инструментов студии «Тайга»

Основа всей записи – микрофоны. Это тот самый инструмент, которого всегда не хватает. Так, чтобы получить максимальную отдачу от ударной установки, требуется установить и звукосниматели на каждый барабан и под каждую тарелку, и поставить два общих конденсаторных для фона.

Минимальный набор:

— Конденсаторные микрофоны на стойках типа «паук» — студийный микрофон исключительно для записи,
— Концертные микрофоны,
— Звукосниматели для струнных инструментов,
— Звукосниматели для ударных.

Микрофон на стойке «паук»

Вопросы управления

«Для управления мы с партнерами применяем самые простые инструменты,- говорит Андрей Штыль, — Google Календарь, например. Зачастую расписание плотное: мы маркируем цветом тип работы и распределяем нагрузку на студию. Например, занятия по гитаре могут вполне идти во время сведения. Я свожу в контрольной комнате в наушниках, мне совсем не мешает акустическая или даже электро-гитара, но с ударкой сложнее».

Основатель студии Андрей Штыль за работой (он очень не любит, когда его фотографируют)

Основой управления на звукозаписывающей студии основатели «Тайги» считают то, что надо поддерживать работоспособность оборудования и своевременно обновлять «стафф». Под обновлением подразумевается постоянная продажа оборудования тем, кому этих мощностей хватает. Дело уже не в износе, а в нехватке выдачи.

Мнение одного из партнеров

Павел Падалко, барабанщик группы «8 по Гринвичу», один из основателей, звукорежиссеров и преподавателей «Тайги», согласился дать развернутый комментарий относительно студии.

«Ты спрашиваешь, что главное на студии… Хочу сказать, что аспектов огромное множество, но я расскажу о самых ощутимых и важных, по крайней мере, для меня.

Помещение. Один и тот же акустический инструмент очень по-разному может звучать и «вести себя» в разных помещениях. Когда мы записываем инструмент, мы записываем не только его нативный звук, но и отражения от комнаты. Вот здесь-то и будет особо чувствоваться разница.

Оборудование. Один их главных технических аспектов, который отличает студийную запись от домашней. Все микрофоны звучат по-разному, любой компрессор, эквалайзер или же ревербератор дают совершенно разные насыщения инструменту. Звукорежиссёр, конечно же, знает, какой из аппаратов лучше всего применить в том или ином случае.

Психология. Я считаю этот фактор одним из самых весомых в работе на студии. Психологическая задача звукорежиссера при записи – помочь вам по полной раскрыть вашу задумку. Звукорежиссёр не имеет «замыленности» в восприятии материала и поэтому никогда не допустит халтуры с вашей стороны, когда дома через несколько дублей вы можете уже принимать не самую удачную запись за самую лучшую.»

Автор: Пётр Ермаков

 

«Как открыть студию звукозаписи и построить на этом бизнес»?

“Как открыть студию звукозаписи и построить на этом бизнес”?

–

Данный курс представляет из себя набор практических советов, рекомендаций и инструкций о том, как на деле реализовать собственную студию звукозаписи и построить на ее основе прибыльный бизнес.

Информация из данного курса поможет Вам избежать множества ошибок и даст конкретные инструкции к действию. Чтобы в конечном итоге Вы смогли открыть свою студию с нуля, научились зарабатывать с помощью своей студии и смогли сделать ее услуги востребованными, не важно организуете ли Вы домашнюю коммерческую студию, которая тем не менее выполняет работу на качественном уровне, либо откроете студию звукозаписи в отдельном помещении, которая будет официально зарегистрирована в качестве предприятия.

–

Вот всего лишь малая часть из того, что Вы узнаете, получив мультимедийный
курс “Как открыть студию звукозаписи и построить на этом бизнес”: http://tinyurl.com/sstudioss

• Вы получите несколько действенных способов, где и каким образом находить частных клиентов, а именно музыкальные коллективы и сольных исполнителей для записи в вашей студии.

 

• Вы узнаете, каким образом находить корпоративных клиентов. Это те компании и брэнды, которые интересуются записью фирменных аудиороликов, рекламных сообщений, записью различных корпоративных песен и собственным аудио стилем для компании. Вы получите несколько действенных приемов, как выходить на корпоративных заказчиков.

 

• В третьем разделе Вы узнаете, как правильно составлять и заключать договора с частными и корпоративными клиентами для официальной работы.

 

• Вы узнаете, где найти и как правильно снять подходящее помещение под студию звукозаписи, как с практической, так и с юридической точки зрения. Как правильно заключить договор с арендодателем, на что стоит обращать особое внимание. Вы узнаете несколько приемов, как избежать множества ошибок, которые помогут сэкономить вам массу времени и денег на этом этапе.

 

• Узнаете, как акустически обустроить помещение для студии звукозаписи и правильно произвести его отделку. Как для бюджетного варианта студии, так и для студии продвинутого уровня.

 

• Вы узнаете, как выбрать нужную аппаратуру в зависимости от типа работ, которые Вы будете выполнять. Узнаете, как сэкономить на вложениях в оборудование, не снижая при этом качество услуг, а также как подобрать аппаратуру для создания студии топового уровня.

 

• Вы узнаете, как правильно оформить и зарегистрировать предприятие и деятельность студии звукозаписи юридически. Какую форму юридического лица и налогообложения выгоднее выбрать в зависимости от направления и рода услуг, которые будет предоставлять ваша студия.

 

• Вы узнаете, как грамотно выстроить маркетинг и оптимизировать работу студии для максимальной ее заполняемости, повышения эффективности ее работы, а как следствие и увеличения прибыли.

 

• Вы узнаете, как эффективно рекламировать услуги и сайт студии в интернете, с помощью современных инструментов интернет-маркетинга. Получите в свое распоряжение самые современные способы продвижения и раскрутки Вашей студии через сеть интернет.

 

• Вы узнаете, как раскрутить студию звукозаписи, а также наработать клиентов в провинциальном регионе. Узнаете ряд практических способов рекламирования услуг студии звукозаписи в небольшом городе или населенном пункте.

–

 

УЗНАЙТЕ ПОДРОБНОСТИ СЕЙЧАС!

–

Узнать больше!

–

–

–

Бесплатный КЕЙС

с Шаблоном и Видеоуроками:

“Как создать

Страницу Подписки

за 15 минут”

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

–

Похожие сообщения:

Предыдущая статьяКачественный Видео-Курс по “Компьютерной Грамотности” – Скачать бесплатноСледующая статьяДелимся картинками . Приложение SCREENSHOT UX

Как создать домашнюю студию звукозаписи: руководство пользователя

Как создать домашнюю студию звукозаписи? Сложно ли это? На самом деле  не очень, и процесс ее организации не займет у вас много времени. Достаточно сделать осознанный выбор, основанный на точном понимании ваших целей, и с минимальной организацией процесса вы сможете профессионально работать даже с небольшим парком оборудования.

Запись и производство аудио — это интересное, захватывающее и очень полезное занятие. Как и в любом хобби, желание купить дорогое и современное оборудование, думая, что качество ваших записей от этого выиграет, может заставить вас потратить на него все свое время и деньги. Вначале лучше составить простую структуру студии, используя ее в будущем. Сегодня благодаря технологиям, многие инструменты для домашних студий звукозаписи достигли высочайшего качества и стали доступными по цене, поэтому вам не придется тратить на них целое состояние. По крайней мере — на первом этапе. При условии что ваши пожелания умеренны.

На сколько можно снизить издержки?
Доступность  технологий означает, что каждый может иметь дома все инструменты, необходимые для создания и профессиональной записи музыки. Проблема заключается в том, что вы пока не знаете, что именно из компонентов вам необходимо и  как правильно использовать необходимый инструментарий. Вот почему сначала важно сделать правильный выбор оборудования.

Если вы хотите создать свою домашнюю студию звукозаписи с минимальными затратами, и достаточно эффективную, чтобы стать профессионалом, вы читаете именно тот текст, что вам нужен. Ниже мы дадим советы по выбору оборудования и его настройке.

Идеальная студия
Мы определили 8 основных компонентов, которые должны быть в списке каждой студии звукозаписи. Это самые важные элементы для создания качественных записей дома. Однако нет необходимости покупать все сразу! Вы можете собирать свою собственную студию шаг за шагом и создавать ее на основе целей, которых вы хотите достичь.

Вот 8 основных элементов для создания домашней студи:

• Компьютер
• Звуковая карта
• Профессиональный софт DAW (Digital Audio Workstation)
• Мониторные наушники для студии
• Студийные мониторы
• Конденсаторный микрофон
• Клавишный MIDI-контроллер
• Профессиональные кабели и студийные аксессуары

Это основной инструментарий, необходимый для записи, редактирования, микширования и создания мастер треков, будь вы DJ, продюсер, музыкант, журналист, создатель подкастов или простой энтузиаст. Подробно изучиа каждый элемент цепочки, вы сможете выбрать нужные инструменты для создания музыки.

Давайте более подробно рассмотрим каждый из них в деталях:

Компьютер

Он является сердцем вашей студии звукозаписи. Очевидно, что самые современные компьютеры более эффективны для производства музыки. Если у вас есть компьютер не старше 3 или 4 лет, вероятнее всего его возможностей будет достаточно для начала. Выбор приоритета между Mac и ПК является сугубо личным. Хотя музыканты часто предпочитают компьютеры Apple для надежности и стабильности, вы можете выбрать операционную систему, которую вы считаете наиболее подходящей для своих целей. Учтите так же, что разработчики программного обеспечения пишут его только для одной операционной системы. Например: только для Windows. И может случиться так, что купив достаточно дорогой компьютер на Мак ОС, вы будете вынуждены установить на него Windows специально для работы с музыкальным софтом.

В идеале, чем более новый и мощный компьютер вы выберете, тем больше возможностей программного обеспечения и плагинов вы получите. Однако сегодня вы можете создавать музыку с любого компьютера, даже используя iPad или iPhone. Разработчики специально для этих устройств создают качественный софт, позволяющеий делать миксы и подкасты налету. И если ваша цель записывать короткие музыкальные треки, используя минимальный инструментарий, смело пропускайте три первых пункта нашего руководства и начинайте творить музыкальные шедевры, используя приложения на вашем iphone!

Выбор между ноутбуком или настольным компьютером:
Если вам нужно будет много переезжать, работать в разных местах и ​часто ​переносить компьютер с собой, выбирайте ноутбук. Если вы планируете работать только в домашней студии, желая иметь максимум производительности и большой монитор перед глазами, ваш выбор — настольный компьютер

Некоторые вещи, на которые нужно обратить внимание, выбирая компьютер для домашней студии:

• Проверьте минимальные системные требования к программам, их совместимость с вашим компьютером, который будете использовать. Эта информация есть на сайтах разработчиков софта.
• Размер монитора: работа на 22 «или 24» более комфортна, чем 19 «, вы будете меньше напрягать глаза.
• Имейте по крайней мере 8 ГБ ОЗУ: больше оперативной памяти означает возможность одновременной работы с многочисленными программами и плагинами и большим количеством треков. Если вы располагаете средствами — покупайте самые быстрые и большие по объему планки памяти. Ведь программы работы со звуком очень прожорливы и требуют максимум ОЗУ.
• SSD: диски с твердотельным накопителем (SSD) быстрее, чем традиционные диски, они имеют более высокую производительность. Поэтому смело покупайте твердотельный накопитель, сравнив характеристики, выбирайте модели, имеющие максимальные показатели скорости записи и чтения данных. Размер диска укажут вам системные требования к софту.
• Используйте самую новую версию операционной системы: в настоящее время это Mac Os X Sierra 10.11 или Windows 10

В качестве примера компьютера для студии вполне подойдет новый Macbook Pro 15 «. Его характеристики вы можете прочитать на веб-сайте Apple и купить у официального дистрибутора в вашем регионе. Запомните, брендовые модели компьютеров имеют тщательно подобранные внутренние компоненты, имеющие идеальную совместимость друг с другом. Они стоят дороже, но и работают лучше и дольше своих дешевых аналогов.

Звуковая карта
Звуковая карта или аудиоинтерфейс отвечает за качество звука, входящего и выходящего из компьютера. Качество этого компонента имеет очень важное, даже решающее значение. Все компьютеры оснащены встроенной звуковой картой, но их использование ориентировано на базовый функционал: для воспроизведения звуков операционной системы, прослушивания музыки, просмотра видео в Интернете или игр. Для студии необходимо иметь профессиональную звуковую карту.

Профессиональные звуковые карты имеют высококачественные цифровые аналоговые преобразователи, и это позволяет вам более подробно слышать детали записи. Кроме того, вы можете управлять многочисленными входами и выходами для подключения разных устройств. Подробнее о выборе звуковой карты читайте в статье: Как выбрать звуковую карту

Профессиональный DAW софт
Аббревиатура DAW означает Digital Audio Workstation (Цифро-аналоговая звуковое программное обеспечение). DAW  является основным софтом, который необходимо использовать для создания музыки. Эти программы предназначены для записи, редактирования и воспроизведения музыки. Они позволяют комбинировать аудио и MIDI-треки из разных источников, из которых будет состоять ваше музыкальное произведение.

DAW также служат в качестве хостов для плагинов. Плагины (plugins-встроенные, интегрированные программы) это дополнительное программное обеспечение, для существующих программ и которое может создавать искусственные звуки, такие как Барабаны, Синтезаторы, Соло инструменты, или имитировать существующие звуки инструментов, такие как Piano, гитара, и проч. Другие плагины используются для изменения звучания тембров, наложения эффектов Distortion, Compressor, Chorus. Или для создания специальных эффектов, таких как реверберация и задержка (Reverberation, Delay).

Некоторые DAW поставляются в комплекте с плагинами, готовыми к использованию. Например, софт Logic Pro X поставляется с многочисленными синтезаторами, которые занимают объем более 54 Гб. Плагины просто необходимы. В большинстве случаев без них вы не сможете достичь качественного результата.

Причина, по которой мы не будем подробно останавливаться теме плагинов проста. Эта  тема на столько обширна, что может быть материалом для отдельной статьи. Для того чтобы узнать как использовать плагины, входящие в ваш софт,  вам на первом этапе лучше посмотреть уроки на youtube или пройти профессиональный курс обучения. Вот несколько самых популярных профессиональных программ для редактирования и записи звука:

• Logic Pro X
• Ableton Live
• Presonus Studio One
• Cubase
• FL Studio
• Pro Tools

Это профессиональный софт, который позволит вам сразу начать записывать музыку. После небольшой практики и обучения вы сможете создавать, записывать, редактировать и микшировать свои треки.

Прежде чем выбирать софт для студии, не забудьте проверить его совместимость с вашим компьютером, минимальными системными требованиями, а так же наличие достаточного свободного места на диске для его установки и входящих в его комплект аудио-библиотек. Ведь они занимают порой значительное место на диске. Понимая, что не все из вас готовы сразу купить мощный компьютер для домашней студии, мы ориентируем читателей на минимальные системные требования, указанные производителями софта. Однако нельзя пренебрегать тем, что софт регулярно совершенствуется, увеличивая системные требования к компьютеру, поэтому если вы располагаете средствами, выбирайте сразу чуть более мощную конфигурацию, чтобы через короткое время вам не пришлось продавать старый компьютер и покупать новый.

Студийные мониторные наушники
Теперь вы готовы записывать свою собственную музыку, и вам нужна профессиональная система мониторинга, которая позволяет услышать звук кристально чистым, детальным и сбалансированным. Работать, используя только студийные наушники не совсем верно, но годится для начала работы.

Если вы хотите записывать электронную музыку, работа с профессиональными наушниками позволит вам прослушивать  записи с высокой точностью. Если у вас есть возможность сравнить запись на разных наушниках, вы заметите некоторое различие в звучании.

Цель мониторинга в наушниках — это прослушивание звука самым подробным образом, со всеми нюансами. При выборе вам нужно искать экземпляры с ровной частотной характеристикой, без резких изменений АЧХ. Именно это свойство отличает студийные модели от наушников для прослушивания музыки или наушников для DJ.

Почему можно начать с наушников, а не со студийных мониторов? По нескольким причинам:

• Они стоят дешевле
• Их легко переносить и они не занимают много места
• Вы не мешаете соседям, можно заниматься музыкой до поздней ночи
• На них не влияют резонансы (отражения) стен вашей комнаты

Работа в наушниках также имеет некоторые негативные аспекты:
Уши могут чувствовать себя некомфортно после продолжительного прослушивания и быстро утомляются. Возможно, вам будет сложно услышать низкие частоты звукового спектра. Глубина звуковой картины в наушниках совсем не такая, как при работе со студийными мониторами. Ведь мониторы расположены фронтально перед  вами, а наушники играют прямо вам в уши. Несмотря на это наличие хорошей пары наушников для мониторинга все же очень важно и даже необходимо. В некоторых случаях услышать изменения в фонограмме вы сможете только в наушниках. Вот примеры нескольких моделей наушников, которые можно смело рекомендовать для студии:

Shure SRH840

Beyerdynamic DT 770 Pro

Focal Spirit Pro

Sennheiser HD 280 Pro

Behringer HPS5000

M-AUDIO HDH50

Если у вас остались вопросы по выбору наушников, читайте ответы на них в этом материале: Наушники для студии: их типы, критерии выбора.

Студийные мониторы
С компьютером, звуковой картой, программным обеспечением и наушниками ваша домашняя студия записи может быть укомплектована. Однако, если вы хотите улучшить ее, и у вас есть дополнительные средства, сделайте это! На данном этапе можно купить пару студийных мониторов.

 

Пусть вас не пугает название «мониторы», фактически они являются динамиками. Чаще всего при слове «монитор» мы представляем себе компьютерный дисплей. В нашем случае это специальные громкоговорители, предназначенные для студии звукозаписи. Помните, что как и наушники, студийные мониторы должны иметь ровную частотную характеристику.

 

Если вы внимательно послушаете музыку, переключитесь с мониторов на наушники и послушайте разницу звучания между этими двумя вариантами. Если вы можете получить точный, ровный и сбалансированный звук на ваших мониторах, ваша музыка будет хорошо воспроизводиться в наушниках, автомобильных радиоприемниках, дешевых колонках и конечно же, на больших клубных аудио системах.

Студийные мониторы позволяют прослушивать все нюансы звука и хорошо слышать все производимые в фонограмме изменения, а так же получить глубокий бас при условии, что диаметр низкочастотного громкоговорителя, достаточно большой, чтобы их воспроизвести. Обычно для этого достаточно басового динамика 6 дюймов и больше. К тому же в студийных мониторах вы отчетливо услышите разделение тембров музыкальных инструментов. Они не должны смешиваться. Тембры всех инструментов должны быть хорошо различимы и быть естественными. К примеру, если в вашей песне звучат одновременно акустическая гитара, электрогитара и гитара с овердрайв-эффектом, тембры всех трех вы должны слышать отчетливо, сумев отделить каждую из партий инструмента на слух. Перемещение источника звука по панораме из одного канала в другой должно быть без провалов по громкости. А глубина звукового пространства должна быть достаточной, чтобы услышать, что музыкальные инструменты находятся на разном расстоянии по глубине. Нелишним будет и запас по мощности. Потому что слабые мониторы не в состоянии обеспечить достаточную динамику звучания. Вот почему работа в студии с использованием мониторов предпочтительнее, чем в наушниках.

Отрицательные качества студийных мониторов:

• Их сложно переносить из за их веса и размеров
• Для них нужно место на столе, рабочем пространстве
• Звук, который мы слышим, всегда зависит от акустических свойств комнаты, в которой они установлены
• Пассивные модели, использующие внешний усилитель, очень зависимы от качества самого усилителя, разъемов и кабелей, которыми они подключается к мониторам
• Необходимость покупать всегда лучшие и более дорогие мониторы, чем у вашего коллеги. (шутка)

Подробнее о процессе выбора студийных мониторов читайте в статье:  Как выбрать студийные мониторы.
Вот некоторые примеры моделей профессиональных студийных мониторов:

Focal Alpha 50

Tannoy REVEAL 802

RCF AYRA 8

Prodipe Pro 5 V3

M-Audio BX5 CARBON

Ego System uniK 05+

BEHRINGER TRUTH B2031A

Конденсаторный микрофон
Для каждого из наших пунктов можно написать отдельную книгу, особенно это касается  микрофонов. Поэтому мы попытаемся дать лишь общие рекомендации, предоставив читателям возможность самостоятельно прочитать научные статьи и посмотрев видео от гуру звукозаписи, сделать правильный выбор. Микрофоны невероятно важны, когда речь идет о создании музыки. Они в центре внимания качества всех записей. Лучшие студийные микрофоны — это конденсаторные микрофоны.

 

На первый взгляд может показаться, что есть много видов конденсаторных микрофонов, но если изучить все детали вопроса, вы быстро определите свои приоритеты выбора.

Исследовательские факторы здесь обычно такие:

• Бюджет
• Диафрагма, ее размер
• Тип: Ламповый или транзисторный
• Количество капсюлей
• Направленность: кардиоида, восьмерка или всенаправленный
• Бренд: купить известный микрофон или тот, на который сейчас хватает денег?
• Соотношение цены и качества
• Покупать ли сразу аксессуары в виде поп-фильтра и виброподвеса?
• Боже мой, как я жил до сегодняшнего дня без фильтра первичных отражений и акустических матов на стенах моей комнаты?

Так что такое конденсаторный микрофон?
Конденсаторный микрофон — это определенный тип электронного устройства для преобразования колебаний звуковой волны в электрические импульсы. Благодаря своей конструкции они чрезвычайно чувствительны и поэтому невероятно точно передают звучание самых тонких нюансов звука, будь то вокал, струнные, духовые инструменты, перкуссия и т.д. Именно из-за их чувствительности они также очень деликатные. Их нельзя ронять, подвергать сильным ударам и вибрациям. Хранить такие микрофоны нужно в герметичном пакете, содержащем силикогель, впитывающий влагу. Это необходимо для того чтобы мембрана микрофона не окислялась на воздухе. А влаги в воздухе находится предостаточно. К тому же во время пения человек создает плотный поток влажного воздуха, который воздействует на мембрану. Для подключения к компьютеру конденсаторного микрофона необходимо подать на него питание. Поэтому большинство звуковых карт имеет так называемое фантомное (внешнее) питание Phantom +48В. Кроме того, с конденсаторными микрофонами используют высококачественные  кабели имеющие балансные разъемы XLR, позволяющими передавать и записывать сигнал без искажений и потерь.

Эти микрофоны выпускаются  различных форм и размеров, большинство из них имеют большие диафрагмы. Технически, диафрагма вибрирует от производимого звукового давления, которое она получает. Ее импульсы преобразуются сначала в электрические, а потом — в цифровой код.

Распространенный  вопрос: в чем разница между динамическим и конденсаторным микрофоном?  В динамическом сигнал от мембраны идет напрямую по длинным проводам к усилителю. И поэтому сигнал от него довольно слабый. А конденсаторные модели имеют встроенный усилитель и большую диафрагму. Поэтому конденсаторные микрофоны более чувствительны, имеют более мощный сигнал на выходе. Это является как их сильной, так слабой стороной. Ведь конденсаторный микрофон создан для работы в студии, где нет отражений, и за один раз записывается партия только одного инструмента или группы инструментов. На «живых» выступлениях использование конденсаторных моделей часто проблематично из за того, что микрофон помимо полезного сигнала воспринимает звуки соседних инструментов, отражения и нежелательные шумы. Совсем упрощенно можно сказать, что динамические микрофоны используются для живых выступлений, а конденсационные рекомендуются для студийных записей. Однако если мы внимательно присмотримся к процессу записи «звезд», увидим, что динамические микрофоны с успехом используются для записи духовых  и ударных в студиях, а конденсаторные  почти всегда применяют для озвучивания роялей и гитарных комбо-усилителей на концертах. Чем хорош и почему предпочтителен конденсаторный микрофон для домашней студии? Он способен передать самые мелкие нюансы пения или игры на инструменте и дает вам возможность получить качественное звучание для дальнейшей работы над музыкальным материалом. Более подробно о выборе микрофона для домашней студии читайте здесь: Руководство по микрофонам для домашней студии.

Аксессуары
Каждому студийному микрофону нужен Поп-фильтр. Это очень тонкая нейлоновая сетка, расположенная перед микрофоном, способная уменьшать энергию согласных, таких как «П» или «Б», при произнесении которых появляется большое давление на мембрану и это вызывает звук в виде щелчка, либо глухого неприятного призвука. В таких случая музыканты говорят что микрофон «заплевывается». Форма такого фильтра обычно круглая, и абсолютно необходимо использовать ее для записи голоса. Вторая его функция — улавливать влагу от дыхания певца и частицы пыли, витающие в воздухе. Ведь хотим мы этого или нет, вместе с воздухом человек выдыхает влагу. К тому же во время пения капельки слюны способны попадать на микрофон. Все это должен сдержать поп фильтр. Вещь недорогая, но очень полезная. Поп-фильтр BESPECO FPOP01

Еще одним незаменимым аксессуаром является экран первичных отражений, который поглощает начальные отражения звука и не дает им попасть в микрофон. Это позволяет вам делать качественные записи дома, не изменяя акустику вашего помещения. Вот один из примеров комплекта микрофона и такого фильтра:  Студийный комплект sE Electronics X1 S Studio Bundle

Цена на студийные микрофоны может колебаться в очень больших пределах, поэтому представим вашему вниманию лишь некоторые из них:

Lewitt LCT 441 Flex

SHURE PG42LC

Blue Spark SL

Marshall Electronics MXL V67GS

sE Electronics X1 S

AKG C3000

Audio-Technica AT2020

Клавишный MIDI-контроллер
Я не знал, что должен научиться играть на клавиатуре! Расслабьтесь…

Вам, скорее всего, не нужно знать, как играть на пианино для создания электронной музыки. Однако это не означает, что небольшая клавиатура не поможет вам работать лучше и быстрее. Клавиатура — это устройство ввода, такое же, как компьютерная мышь.

Она подключена к компьютеру через USB и отвечает за передачу электрических сигналов в программное обеспечение в формате MIDI. Вы можете назначить любой звук этим MIDI-сигналам через плагины, а еще позволяет мгновенно переключать тембры любого инструмента, будь то фортепиано, гитара, саксофон, синтезатор, ударные или перкуссия.

MIDI-клавиатура также может работать как контроллер, если она оснащена регуляторами, кнопками и ползунками, которые используются для управления музыкальным софтом и его плагинами намного быстрее, чем мышь. Некоторые клавиатуры уже запрограммированы для работы с самым популярным софтом DAW, поэтому вам нужно загрузить нужные настройки и просто начать работать.

Ниже приведены наиболее распространенные MIDI-контроллеры:

USB/MIDI контроллер M-AUDIO Trigger Finger Pro

MIDI USB Контроллер Behringer X-Touch Compact

Akai advance25

Cakewalk A500 Pro

На рынке есть также более мелкие клавиатуры с маленькими клавишами, называемыми Mini Keyboards. Если вы хотите более дешевую и более портативную альтернативу, вот одни из самых надежных:

Akai Professional MPK Mini MKII

New Launchkey Mini MK2

Профессиональные кабели и аксессуары
В один прекрасный день вы будете погружены в изучение кабелей и аксессуаров всех видов, но сейчас сосредоточьтесь лишь на некоторых из них:

• Кабели XLR
• Разъемы для кабелей
• Кабели USB
• Кабели MIDI
• Антивибрационный держатель
• Пантограф
• Шумопоглощающие материалы
• Антивибрационные подставки под мониторы

Как мы уже говорили, для конденсаторных микрофонов необходимы кабелях XRL. Синтезаторы, гитара и бас подключаются кабелями Jack. MIDI-контроллеры, такие как MIDI-клавиатура, будут подключены через USB MIDI кабель. Для каждого из этих кабелей тщательно оценивайте длину, в зависимости от ваших потребностей и размеров студии. И помните — чем больше длинна кабеля, тем больше потерь сигнала.

Кабели очень важны, потому что они заботятся о переносе цифровой и аналоговой информации о вашей музыке. Вот почему важно выбирать кабели хорошего качества, чтобы избежать жужжания, фонового шума и других неприятных призвуков. Остерегайтесь слишком дешевых кабелей. Если вы собираетесь изготавливать кабели самостоятельно, прочитайте внимательно о свойствах кабелей и разъемов которые собираетесь использовать.

Готовы ли вы теперь создать свой новый альбом?
На этом этапе у вас уже должно быть общее представление о том, какие инструменты использовать для производства электронной музыки. Вам необходимо чувствовать себя уверенным управляя вашим программным обеспечением, чтобы сосредоточиться исключительно на эмоциях, которые вы хотите передать, а не на технических аспектах. Чтобы добраться до этого момента, нужно хорошенько потрудиться, но при этом всегда получайте удовольствие от того, что вы делаете!

Один из самых простых  способов узнать, как использовать ваш софт — это следовать онлайн видеокурсу и попытаться воплотить в жизнь множество рассмотренных примеров. Несмотря на то, что на YouTube есть много бесплатных видеороликов по о работе в домашней студии, они не являются лучшим способом погрузиться в эту деятельность профессионально. Поэтому прочтение статьей и книг по звукорежиссуре не только добавит вам информации но и поможет глубже разобраться в процессах создания музыки.

Что теперь делать?
Мы надеемся, что это руководство предоставит вам несколько ценных идей о том, как самому создать домашнюю студию. Хочется так же верить в то, что оно даст начинающим музыкантам уверенность в своих сила и они могут профессионально записывать музыку  у себя дома.

Конечно, в рамках данной статьи мы не перечислили все необходимые устройства. Например, не сказали ни слова о предварительных усилителях для студийных микрофонов. Но мы и не ставили перед собой цели охватить весь спектр студийных составляющих. Напротив, нашей задачей было обрисовать общую структуру домашней студии дать краткое описание ее компонентов. Хочется верить, что в большей степени это нам удалось 

Мы помогаем таким людям, как вы, стать профессиональными творцами, и хотим, чтобы вы в этом преуспели. Если вы хотите высказать свое мнение, дать предложения по улучшению этой статьи, оставьте свой комментарий ниже.

Понравилась статья? Напишите комментарий к ней и получите 5% скидки на звуковое оборудование до конца этого месяца!

Отзыв должен содержать 3-5 предложений по теме

Как открыть студию звукозаписи и построить на этом бизнес

Узнайте, как открыть собственную студию звукозаписи и построить на этом бизнес! ПОЛУЧИВ МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ КУРС «КАК ОТКРЫТЬ СТУДИЮ ЗВУКОЗАПИСИ И ПОСТРОИТЬ НА ЭТОМ БИЗНЕС»: Вы получите несколько действенных  способов, где и каким образом находить частных клиентов, а

Узнайте, как открыть собственную студию звукозаписи и построить на этом бизнес!

ПОЛУЧИВ МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ КУРС «КАК ОТКРЫТЬ СТУДИЮ ЗВУКОЗАПИСИ И ПОСТРОИТЬ НА ЭТОМ БИЗНЕС»:

• Вы получите несколько действенных  способов, где и каким образом находить частных клиентов, а именно музыкальные коллективы и сольных исполнителей для записи в вашей студии. 
• Вы узнаете, каким образом находить корпоративных клиентов. Это те компании и брэнды, которые интересуются записью фирменных аудиороликов, рекламных сообщений, записью различных корпоративных песен и собственным аудио стилем для компании. Вы получите несколько действенных приемов, как выходить на корпоративных заказчиков.
• В третьем разделе Вы узнаете, как правильно составлять и заключать договора с частными и корпоративными клиентами для официальной работы. 
• Вы узнаете, где найти и как правильно снять подходящее помещение под студию звукозаписи, как с практической, так и с юридической точки зрения. Как правильно заключить договор с арендодателем, на что стоит обращать особое внимание. Вы узнаете несколько приемов,  как избежать множества ошибок, которые помогут сэкономить вам массу времени и денег на этом этапе.
• Узнаете, как акустически обустроить помещение для студии звукозаписи и правильно произвести его отделку. Как для бюджетного варианта студии, так и для студии продвинутого уровня.
• Вы узнаете, как  выбрать нужную аппаратуру в зависимости от типа работ, которые Вы будете выполнять. Узнаете, как сэкономить на вложениях в оборудование, не снижая при этом качество услуг, а также как подобрать аппаратуру для создания студии топового уровня.
• Вы узнаете, как правильно оформить и зарегистрировать предприятие и деятельность студии звукозаписи юридически. Какую форму юридического лица и налогообложения выгоднее выбрать в зависимости от направления и рода услуг, которые будет предоставлять ваша студия.
• Вы узнаете, как грамотно выстроить маркетинг и оптимизировать работу студии для  максимальной ее заполняемости, повышения эффективности ее работы, а как следствие и увеличения прибыли.
• Вы узнаете, как эффективно рекламировать услуги и сайт студии в интернете, с помощью современных инструментов интернет-маркетинга. Получите в свое распоряжение самые современные способы продвижения и раскрутки Вашей студии через сеть интернет.
• Вы узнаете, как раскрутить студию звукозаписи, а также наработать клиентов в провинциальном регионе. Узнаете ряд практических способов рекламирования услуг студии звукозаписи в небольшом городе или населенном пункте.

Мультимедийный курс «Как открыть студию звукозаписи и построить на этом бизнес» это детальный пошаговый разбор всех этапов на пути к открытию собственной востребованной студии звукозаписи, который принесет Вам реальные результаты очень скоро.

ФОРМАТ ОНЛАЙН-КУРСА

Видеокурс

КАК ОТКРЫТЬ СТУДИЮ ЗВУКОЗАПИСИ И ПОСТРОИТЬ НА ЭТОМ БИЗНЕС — ФОТО

КАК ОТКРЫТЬ СТУДИЮ ЗВУКОЗАПИСИ И ПОСТРОИТЬ НА ЭТОМ БИЗНЕС — ОТЗЫВЫ

Нет ни одного отзыва

Создал:
Последнее изменение: 17 июня 2015

ВАСИЛИЙ КАШЕВАРОВ — ДРУГИЕ КУРСЫ

• Платно
  Видеокурс

• Платно

  Видеокурс

• Платно

  Видеокурс

• Платно

  Видеокурс

• Платно

  Видеокурс

• Бесплатно

  Видеокурс

• Платно

  Видеокурс

• Платно

  Видеокурс

• Платно

  Видеокурс

Василий Кашеваров — все тренинги и курсы

Как бы я продвигал сайт студии звукозаписи

Преамбула: имеется студия звукозаписи, организованная для группы музыкантов бизнесменами из другой ниши. Пишутся сами, бесплатно пишут друзей. Много аудио-контента разных жанров (как по мне, так местами вполне приемлемая музыка), не так давно купили хорошее оборудование для записи видео. Сделали сайт, хотят рекламировать студию, свои услуги.

Приступим? Их продукция — их главная реклама. Ничего не надо — есть контент и остаётся только его правильно распространять — в итоге будут посетители на сайте, будут клиенты, будут ссылки, позиции в поиске и т.д.

1. Есть несколько гитаристов — идея: записать обучающий курс по гитаре (про то, что разместить на видео адрес сайта и озвучить его, думается, упоминать не надо), бесплатно распространить на ютубе, рутубе других видео-хостингах, предложить тематическим сайтам, разместить у себя расширенную версию. Результат — посетители на сайт, авторитет у аудитории. Отсюда — обращения от СМИ за комментариями — бесплатная реклама, клиенты на запись с участием музыкантов в студии.

2. Пустить имеющийся контент в дело — добавить что-то вроде «Сделано на….» и размещать в контакте, и т.д. Записать музыкальных подкастов на основе контента и пустить на podfm, rpod и т.д. Для видео — канал на ютубе и т.д. В целом: есть студия — пиши подкасты, без рассуждений и лишних раздумий.

3. Сделать свой видео/аудио плейер и публиковать контент у себя с возможностью его трансляции на другие сайты. Сделать информеры-плееры для публикаций на сторонних ресурсах. Запустить интернет-радио на основе имеющихся записей (не уверен, что соберёт большую аудиторию, но попробовать стоит).

4. Провести несколько тематических конкурсов (в том числе и в популярных соц сетях) в качестве приза — n-е количество часов работы в студии — такие акции для привлечения клиентов обходятся недорого, но приносят ощутимый буст в продвижении.

5. Охватить музыкальные сообщества на ЖЖ, Вконтакте, Ярушке и т.д. Охватить тематические музыкальные сайты. Презентовать там свои треки.

6. Отчего бы не поэкспериментировать с композициями на актуальные — резонансные новости. Если попасть, то быстро растаскивается по форумам и блогам — отличная реклама. Тем паче, что есть кому писать тексты.

Другие аспекты озвучивать не буду, так как они специфичны под услуги и сайт клиента.

Заказчики выслушали, покивали головой, познакомились с подкаст-терминалами, удивились что такое есть (показывал программу Гребенщикова на рподе). Высоко оценили консультацию. А потом… Мы хотим быть на первой странице в Яндексе (запросы из серии: музыка, рингтоны), мы хотим контекстную рекламу. Музыку если и выложим, то немного и только для зарегистрированных пользователей.

Насколько понял, они планируют как-то заработать на имеющемся контенте, причём планируют давно, но всё никак…

А как бы вы продвигали такую студию?

Автор поста: Alex Hodinar и редакция
Частный инвестор с 2006 года (акции, недвижимость). Владелец бизнеса, специалист по интернет маркетингу.

Свой бизнес: открываем студию вокала.

Идея построить свой бизнес на преподавании уроков по вокалу в первую очередь подойдёт тем людям, у которых есть соответствующее музыкальное образование.

Открыть студию вокала будет возможно, если у вас имеется:

1)помещение, выполненное в соответствии с требованиями по звукоизоляции

2)специальное оборудование

3)преподаватель, который станет проводить обучение вокалу

Открытие студии вокала конечно же подразумевает регистрацию юридического лица, потому что это предпринимательская деятельность, которая должна облагаться налогами. На оформление документов уйдёт примерно месяц. При желании данную обязанность можно передать сторонней фирме.

Найти помещение может быть не так-то и просто, ведь открыть студию вокала в жилом доме вам могут не позволить сами жильцы. Хорошим вариантом размещения может стать подвальное помещение, однако его нужно будет звукоизолировать, что бы не нарушать спокойствие людей, живущих по соседству с вами.

В помещении должен быть произведён соответствующий ремонт, что бы уроки пения проходили в комфортной обстановке. Что касаемо оборудования, то тут больших затрат не потребуется, потому что не стоит путать студию вокала со студией звукозаписи. Купить нужно будет микрофоны, компьютер с программным обеспечением, ну и стерео колонки. Мебель тоже потребуется, а конкретно столы и стулья для учеников, по желанию диван.

Для привлечения клиентов следует провести некоторые маркетинговые мероприятия. Эффективный способ это распространение листовок по почтовым ящикам или в местах большого скопления людей. Не помешает создание собственного сайта, который можно использовать не только как рекламную площадку, но и продавать там курсы вокала. Не стоит недооценивать интернет, так как в случае запуска контекстной рекламы для вашего сайта, количество потенциальных учеников может существенно вырасти, что естественно отразится и на вашем доходе.

В заключении можно сказать, что открытие студии вокала не требует каких-то серьёзных финансов затрат. Намного сложнее открыть например продуктовый магазин или автомойку. Специфика открытия вокальной студии заключается лишь в том, что её владельцу желательно бы иметь музыкальное образование, что бы бизнес ему нравился и был понятен. Не стоит заниматься делом, в котором вы вообще не разбираетесь, так как это чревато потерей времени и денег.

Как создать свою собственную студию звукозаписи

Как мы уже писали в нашей статье о группах с ограниченным бюджетом, у музыкантов с трудностями обычно не хватает денег. Хорошая новость заключается в том, что есть много способов компенсировать это, и они не должны включать в себя употребление лапши рамэн в течение нескольких недель. Один из лучших (и самых популярных) способов сократить расходы для музыкантов с ограниченным бюджетом — это построить студию звукозаписи своими руками. Поскольку большинство музыкантов не работают плотниками, мы собрали несколько простых советов о том, как построить собственную студию звукозаписи, которые помогут вам начать работу.

Почему DIY (Сделай сам)?

Как вы, возможно, уже знаете по опыту, профессиональные студии звукозаписи могут быстро стать дорогими. Хотя затраты различаются, типичные расценки на профессиональную запись могут составлять от 50 долларов в час до 500 долларов в час, а, возможно, и больше, если вы живете в большом городе.

Даже если вам посчастливится найти студию, которая предлагает низкие цены и высокое качество, вы все равно будете терять деньги, поскольку часы складываются.Это может соблазнить вас поторопиться с записью, что, очевидно, никогда не бывает хорошо, особенно когда ваша карьера только начинается.

К счастью, вам не нужно позволять профессиональным студиям обескровливать ваш банковский счет до смерти. Вместо этого вы можете создать надежный финансовый жгут, построив у себя дома собственную студию звукозаписи. Да, это займет немного времени и усилий, но большинство музыкантов обнаруживают, что вложения быстро окупаются. Кроме того, просто подумайте об этих других отличных преимуществах:

• Есть отличная идея для песни в три часа ночи? Что ж, очень плохо, потому что студия звукозаписи закрыта … если только она не находится в вашем собственном доме.Тогда вы можете проводить время 24 часа в сутки, семь дней в неделю, не ограничиваясь расписанием других людей.
• Поскольку это ваша личная студия, вы можете наряжать и украсить ее, как хотите. Поначалу это может показаться неважным, но студия — это больше, чем просто офис или общежитие — это место, где вы воплощаете в жизнь свои мечты и страсти. Вы хотите быть в наилучшем возможном образе мышления, в окружении образов и предметов, которые вдохновляют вас и пробуждают в вас творческий потенциал.
• Перфекционистам понравится этот: так как вы не оплачиваете почасовую оплату, вы можете делать столько попыток, сколько хотите, чтобы получить наилучшие результаты.Вы также можете двигаться в любом темпе, который вам нравится, не беспокоясь о том, что другим людям станет скучно, они устают, раздражаются, нетерпеливы и т. Д.
• Если вы застенчивый тип, поход в профессиональную студию звукозаписи может быть таким нервным переживанием, что стресс и смущение могут поставить под угрозу качество сеанса. Запись из дома может помочь вам привыкнуть к процессу и обрести уверенность, необходимую для выступления перед другими.
• Опоздали? Автомобиль сломался? Плохая погода на улице? Не беспокойтесь — все, что вам нужно, уже у вас под рукой.Вы не можете превзойти домашнюю студию по удобству и гибкости.
• С психологической точки зрения самостоятельная запись может быть действительно вдохновляющим опытом. Поначалу это может показаться ошеломляющим, но вы поймете все больше и больше по мере продолжения процесса. Прежде чем вы это узнаете, вы создадите свой собственный фирменный звук.
• В зависимости от вашего уровня навыков, интересов и того, как устроена ваша студия, вы, возможно, со временем сможете поручить запись другим музыкантам.

Вот как это сделать.

Шаги к созданию собственной студии звукозаписи

Чтобы построить собственную студию звукозаписи, нужно немного потрудиться, и, скорее всего, вы не добьетесь всего этого за день — но, эй, строители Рима тоже этого не сделали. Постарайтесь не расстраиваться и не терять мотивацию, пока вы тратите деньги на строительство. Помните, что когда вы закончите, у вас будет собственная индивидуальная студия звукозаписи, к которой вы сможете получить доступ в любое время дня и ночи, где вы сможете играть сколько душе угодно — без необходимости постоянно раскошелиться. в студию звукозаписи.

Выберите место

Это одна из тех вещей, которые настолько очевидны, что люди забывают даже думать об этом, но думают о том, где вы можете разместить свою студию. Вы собираетесь проводить там много времени, поэтому оно должно быть где-то удобным, доступным и максимально приятным. Если вас пугает подвал или вам не нравится, как всегда пахнет комната для гостей, либо сделайте это пространство приятным для себя, либо разместите свою студию в другом месте. Вы просто стреляете себе в ногу, открывая студию, которую, как вы знаете, не решитесь использовать.

Хотя не существует «правильного» или «неправильного» размера для домашней студии звукозаписи, то, что работает для одного исполнителя, может плохо подходить для другого. Например, группе из восьми человек понадобится гораздо больше места, чем ди-джею. Вот некоторые моменты, которые следует учитывать при выборе области настройки:

• Дайте себе больше места, чем вам нужно. Это позволит вам с комфортом разместить новое оборудование, инструменты и участников группы.
• Постарайтесь выбрать самое тихое место в доме или квартире.Внутренние комнаты обычно превосходят внешние по уровню шума, особенно если вы живете рядом с шоссе или автобусной остановкой.
• Идеальное пространство будет иметь высокий потолок и неровные стены / поверхности, хотя это не обязательно. (Хотя потолок нельзя обмануть, можно создать неровные поверхности, добавив в комнату мебель, например комод или ширму.)

Заделать трещины

Если звук не заключен как можно плотнее, он может распространяться повсюду.Это может нанести ущерб соседям и нанести ущерб качеству вашей музыки, но и того и другого следует избегать. Имейте в виду, что в большинстве сообществ действуют местные законы, касающиеся шума, и если вы слишком часто раздражаете своих соседей, они могут решить вызвать на вас полицию. В зависимости от обстоятельств они могут даже попытаться подать на вас в суд.
Чтобы свести к минимуму эти неприятные эффекты, вам нужно убедиться, что ваша студия как можно плотнее упакована и подключена к сети. Если вы не хотите использовать пружину, чтобы установить совершенно новую дверь, вы можете обойти проблему, закрыв открытое пространство дешевыми уплотнительными лентами.Уплотнительные ленты изготавливаются из таких материалов, как винил, поролон и резина, и их можно купить практически в любом хозяйственном магазине (или в Интернете).

Приведу лишь один пример из множества вариантов, между которыми вы можете выбрать: компания Audimute продает рулоны длиной 25 футов примерно по 25 долларов за штуку. Одного рулона достаточно, чтобы обработать около восьми дверей, поэтому вы должны быть более чем прикрыты (с некоторым запасным материалом, оставшимся на случай ошибки).

Вентиляция и крышка

Учитывая, что студия звукозаписи — это закрытая среда, где все акустически негерметичные зазоры, трещины и дыры заделаны и закупорены, вам нужно каким-то образом обеспечить достаточное количество кислорода для дыхания.С этой целью пора установить вентиляцию.

На самом базовом уровне вы можете сделать так называемый акустический ящик. Вот как:

• Шаг 1 — Постройте коробку из МДФ. (МДФ означает древесноволокнистую плиту средней плотности и может быть приобретен листами разного размера и толщины в розничных магазинах, таких как Lowe’s и Home Depot.)
• Шаг 2 — Вставьте S-образный воздуховод, чтобы обеспечить поток воздуха.
• Шаг 3 — Оберните остальную часть акустической пеной.

Теперь ты сможешь… ну знаешь, дышать.

Поднять полы

Основная цель поднятия этажей — гарантировать, что шумные, отвлекающие вибрации не будут мешать чистоте вашей записи. Чтобы создать приподнятый пол самым простым способом, можно просто уложить древесину на пеноблоки. Убедитесь, что древесина надежно опирается на пеноблоки, чтобы предотвратить нестабильность и раскачивание. Если пол неровный, что часто случается в старых домах 1800-х годов, возможно, вам придется обрезать некоторые блоки, чтобы это компенсировать.Просто двигайтесь медленно, чтобы случайно не порезаться.

Рассеять звук

В зависимости от материалов, из которых были построены стены, вы можете не быть довольны тем, как звучит ваша музыка, когда она отражается от поверхностей студии. Чтобы понять этот принцип, подумайте о том, как по-разному разносится звук в гулком складе и в уютной, интимной комнате. Как вы понимаете, вполне вероятно, что вам захочется рассеять звук.

Один из простых способов «смягчить» качество звука — это просто добавить в комнату предметы, например диван, кресло-мешок и / или подушки.Это поможет уменьшить эффект «эхо-камеры» бесплодного пространства. Дополнительно можно покрыть стены утеплителем из минеральной ваты, либо подобрать такой продукт, как Pro-Foam.

Ковровое покрытие на полу также помогает рассеивать звук. Только будьте осторожны с некоторыми фактами:

• Ковер не поглощает низкочастотные звуки.
• Ковер быстро изнашивается под стульями и в местах с интенсивным пешеходным движением.
• Попробуйте взять яркий или бледный ковер, который резко контрастирует с черными проводами и кабелями.Это снизит риск случайного споткнуться и пораниться. (С этой целью вам также следует подобрать дешевые кабельные стяжки.)

Выберите программное обеспечение для записи

Очевидно, вы не играете для живой публики, когда находитесь в студии — вы записываете. Следовательно, вам потребуется помощь программного обеспечения для записи. Существует несколько вариантов программного обеспечения, но два из самых популярных — это Cakewalk Sonar и Ableton Live.

Следует отметить, что большая часть программного обеспечения предлагает разные уровни цен / функций, вроде «бесплатно» или «бесплатно».«Премиальные» версии сайтов. Например, сонар «Artist» стоит 10 долларов в месяц, сонар «Professional» стоит 20 долларов в месяц, а сонар «Platinum» стоит 50 долларов в месяц.

Чем больше вы готовы платить, тем больше возможностей и гибкости вы получите, но в то же время вам могут не понадобиться все эти модные (и дорогие) навороты на этом этапе вашей карьеры. Проведите исследование и выберите программное обеспечение, которое вам больше всего подходит.

Установка аудиоинтерфейса

Чтобы объяснить, почему аудиоинтерфейс важен, нам нужно немного отступить.Во-первых, вам нужно знать, что такое микшер (он же дека), а именно, часть оборудования, которая может микшировать аудиосигналы, такие как уровни и тембр. Аудиоинтерфейс позволяет подключать инструменты и микрофоны к компьютеру через микшер. Аудиоинтерфейс заменит звуковую карту вашего компьютера.

Выберите и купите подходящее оборудование

Инструменты — не единственное, что нужно музыканту (хотя они, вероятно, самое интересное). Если вы находитесь на этапе строительства студии звукозаписи, возможно, вы уже полностью оснащены всем необходимым, но на всякий случай, если вы этого не сделаете, для вашей студии есть несколько важных вещей:

• Наушники — Ищите профессиональные музыкальные наушники, а не металлические протекающие потребительские наушники.Это то место, где не хочется экономить.
• Микрофоны — Конденсаторные и динамические микрофоны — ваши лучшие варианты.
• Монитор-динамики — Не путать со стереодинамиками.

Построить собственную домашнюю студию звукозаписи не всегда быстро и не всегда легко. Но проявив немного терпения, изучив несколько руководств на YouTube и, возможно, проведя несколько проб и ошибок, вы будете на правильном пути к созданию круглосуточной студии звукозаписи, которая в конечном итоге может окупиться.

Есть вопросы о том, как начать музыкальную карьеру? Наша промо-команда будет рада услышать от вас. Позвоните в Planetary Group по телефону (323) 952-5050, чтобы обсудить свои цели.

Полное руководство для начинающих

Вы музыкант, певец или мечтаете создавать свою собственную музыку с помощью музыкального производства?

Не знаете, с чего начать?

Это руководство — ваше универсальное место , где можно узнать, как создать свою собственную домашнюю студию звукозаписи и начать создавать музыку.

Вот что вы узнаете из этого руководства:

Начиная с новичка, у вас могут возникнуть различные вопросы о самом необходимом для домашней студии, о том, как сделать домашнюю студию, или даже о том, как записывать музыку дома.

Очевидно, что самая большая проблема для многих людей, которые хотят сделать студию звукозаписи своими руками, — это по цене .

Сколько стоит создание студии звукозаписи?

Хорошую домашнюю студию можно построить примерно за 3000–4000 долларов.

Однако точного числа нет.

Это то, что сильно зависит от вашего бюджета и оборудования , которое вы покупаете.

Если вы хотите построить небольшую студию звукозаписи, очевидно, что цена будет ниже.

Что вам нужно для установки домашней студии?

Независимо от того, хотите ли вы чего-то более профессионального, но при этом простую домашнюю студию звукозаписи, или вы просто хотите построить простую студию звукозаписи в спальне, необходимое вам оборудование останется прежним.

Я настоятельно рекомендую вам, , составить список оборудования для студии звукозаписи для вещей, которые вы планируете купить, и вычеркивать предметы из этого списка по мере их покупки.

Ниже приведен полный список идеального оборудования для создания музыки для начинающих.

1. Компьютер

Необходим любой компьютер Mac или Windows с мощным процессором и не менее 8 ГБ оперативной памяти.

2. Внешний жесткий или твердотельный диск

На большинстве компьютеров быстро заканчивается свободное место с файлами музыкальных проектов и плагинами.

Внешний жесткий диск — хорошее место для хранения ваших проектов и организации их работы.

3. Цифровая звуковая рабочая станция, или DAW

Это программное обеспечение для студии звукозаписи, с помощью которого вы будете писать музыку.

Отличные варианты включают Ableton Live (Mac и Windows), Logic Pro X (Mac) и FL Studio (Mac и Windows).

4. Аудиоинтерфейс

5. Наушники

Необходимы высококачественные наушники, такие как Audio Technica M20x .

Это, безусловно, лучшие дешевые студийные наушники (до 50 долларов) на рынке.

6. Студийные мониторы

Они могут быть дорогими, но они даже более необходимы, чем наушники.

Достаточно дешевая пара, которая подойдет новичкам, — это KRK ROKIT .

У нас также есть специальная статья на нашем сайте, посвященная лучшим бюджетным студийным мониторам до 200 долларов.

6.1. Подставки для студийных мониторов

Вы устанавливаете на них студийные мониторы так, чтобы они располагались на соответствующей высоте, чтобы они находились на уровне ушей.

7. MIDI-клавиатура

Это клавиатура, которая подключается к вашему компьютеру и позволяет вам играть на виртуальных инструментах в DAW.

Очень популярная модель для начинающих — Akai MPK Mini MKII .

Однако если вы серьезный пианист, вам может потребоваться что-то с большим количеством клавиш или взвешенных клавиш, например, M-Audio Keystation 88 или Novation Impulse 49 .

8. Микрофон

Если вы планируете записывать вокал или такие инструменты, как гитара или бас, вам понадобится микрофон.

Один из моих любимых — Rode NT2-A .

8.1. Поп-фильтр

Это экран, который проходит между вашим ртом и микрофоном, чтобы предотвратить появление шума при произнесении звуков «р» или «т».

8.2. Отражающий фильтр

Фильтр отражения идет за микрофоном и предотвращает проникновение звука дальше в комнату вашей студии звукозаписи и отражения от стен.

8.3. Стойка для микрофона

Это говорит само за себя, он держит микрофон.

8.4. Амортизатор

Амортизатор стабилизирует микрофон в стойке.

9. Кабели XLR

Эти кабели используются для подключения микрофона к аудиоинтерфейсу. Ознакомьтесь с нашим специальным руководством, чтобы узнать, почему так важно приобретение высококачественного кабеля XLR.

10. Инструментальные кабели

Вы будете использовать их для подключения гитары или гитарного усилителя к аудиоинтерфейсу.

11. Письменный стол

Убедитесь, что вы выбрали достаточно большой, чтобы вместить компьютер, мониторы, MIDI-клавиатуру и аудиоинтерфейс.

12. Стул

Найдите ту, в которой вам будет удобно сидеть подолгу перед компьютером.

13. Акустические панели, панели диффузоров и басовые ловушки

Это одна из самых важных вещей, которые вам понадобятся в студии, поскольку они напрямую влияют на звук, который вы слышите.

Они могут быть довольно дорогими, но есть несколько разных компаний, которые продают пакетов для акустической обработки с этими элементами, что обычно дешевле, чем покупать каждую часть по отдельности.

Выбор комнаты для домашней студии звукозаписи

Идеальное помещение для студии звукозаписи — это большая комната. Чем больше, тем лучше .

Это дает больше места для оборудования и музыкантов, но большая комната также обеспечивает лучший звук.

Вы должны выбрать не только большую комнату, но выбрать тихую .

Такие вещи, как автомобили, щебетание птиц и другие внешние шумы, будут создавать проблемы при записи, если ваша комната не является одной из самых тихих в вашем доме.

Как сделать студию звукозаписи в своей комнате?

1. Уберите из комнаты все, что сможете. Расчистите как можно больше места на полу, снимите все картины, плакаты и все остальное, что есть на стене, и избавьтесь от всего, что вибрирует.
2. Установите акустические панели и басовые ловушки.
3. Обустройте свой стол / рабочее место по своему вкусу.
4. Обустройте остальную часть комнаты так, как считаете нужным.

Акустическая обработка для домашней студии

Что такое акустика помещения?

Акустика помещения — это поведение звука в замкнутом пространстве.

Акустическая обработка для домашней студии или любой студии — это очень важно .

Когда звук выходит из динамика, он отражается от стен или любых других объектов на своем пути.

Это приводит к неточному воспроизведению звука, который вы слышите из мониторов, что напрямую влияет на окончательный микс.

Есть трех предметов , которые вам понадобятся для акустической обработки:

1. Акустические панели

— поглощают средние и высокие частоты.

Убедитесь, что вы приобрели акустические панели толщиной 3-4 дюйма или более .

Панели толщиной 1-2 дюйма не будут иметь достаточно материала, чтобы действительно создать впечатление в вашей комнате.

2. Басовые ловушки

— они поглощают низкие частоты, но большинство из них достаточно пористые, чтобы также поглощать средние и высокие частоты.

3. Диффузоры

— они отражают звук и заставляют его распространяться в разные части комнаты.

Как акустически обработать комнату?

1. Проанализируйте свою пустую комнату на предмет того, сколько у вас уже есть поглощения и рассеивания.
2. Установите абсорбционные панели, панели диффузоров и басовые ловушки на основе вашего анализа.

После того, как вы удалили из своей комнаты все, что можно, самое время решить, что вам нужно делать в отношении акустической обработки.

Обойдите свою комнату, встаньте в как можно большем количестве мест. Кричать, хлопать, говорить, петь, шуметь.

Внимательно слушайте, как звучат путешествия и как они звучат для вас.

Вы можете получить , один из двух результатов (худший случай и лучший случай соответственно), но, вероятно, у вас будет сочетание обоих:

1. Металлический звон, резкий и неприятный для прослушивания (обычно возникает, если ваша комната маленькая и имеет квадратную форму).
2. Средняя или большая реверберация, приятная для слуха (обычно в больших помещениях с рассеивающими объектами).

В зависимости от соотношения жесткой и приятной реверберации вам потребуется добавить правильное количество акустических панелей и диффузоров.

• Если у вас больше результатов № 1: , вам нужно больше поглощения (больше акустических панелей).
• Если у вас больше результата №2: , вам нужно меньше поглощения.

В большинстве комнат студий звукозаписи среднего и большого размера не требуются диффузионные панели, поэтому вам, вероятно, понадобятся акустические панели и басовые ловушки, но вы всегда можете поэкспериментировать с диффузионными панелями и посмотреть, улучшат ли они ваш звук.

Исключение 1: Студия с одной спальней

Если вы создаете бюджетную студию звукозаписи в маленькой спальне, она, вероятно, уже будет достаточно поглощена всеми находящимися в ней предметами.

Чтобы справиться с любыми дополнительными потенциальными проблемами со звуком, несколько басовых ловушек должны быть подходящими для поглощения низких частот, что обычно более проблематично в небольших студиях звукозаписи.

Спальня-студия не идеальна из-за низких потолков и небольшого размера комнаты, но если это все, с чем вам нужно работать, вы все равно можете обойтись.

Исключение 2: Студия, в которой нужен плоский звук для записи вокала

Если у вас небольшой бюджет, у вас, вероятно, не будет денег, чтобы сделать целую кабину для записи вокала.

Если вы также планируете использовать плагины реверберации, реверберация естественной комнаты может вызвать проблемы.

В этом случае вам понадобится ваша комната, чтобы звучать суше (менее естественная реверберация).

Наличие дополнительной мертвой / плоской / сухой комнаты повлияет на точность звука ваших мониторов.

С этим компромиссом вам, вероятно, придется микшировать в основном через наушники.

Чем суше должна быть ваша комната, тем больше абсорбирующих панелей вам понадобится.

Где разместить акустические панели, диффузоры и басовые ловушки?

• Акустические панели: на стенах; убедитесь, что они расположены в шахматном порядке (панель, пропустить, панель, пропустить и т. д.).
• Диффузоры: на стенах, также в шахматном порядке.
• Басовые ловушки: в углах стен и на стыке стен.

Как подвесить акустические панели, диффузоры и басовые ловушки?

Вы можете приобрести специальное крепежное оборудование для акустических панелей, диффузоров и басовых ловушек.

Audimute имеет действительно надежное крепление для акустической обработки.

Дизайн домашней студии звукозаписи: как расставить стол и комнату?

Стол

Общее представление о том, как следует расположить стол, состоит в том, что компьютер находится в центре , а студийные мониторы находятся по обе стороны от него на уровне ушей .

Все остальное нужно просто расположить так, чтобы вам было легче получить доступ к каждому элементу оборудования.

Некоторые люди используют несколько столов, некоторые — только один. Все, что лучше всего подходит для вас, должно быть в порядке.

Комната

Ваш стол, очевидно, будет самой важной частью комнаты.

В идеале, установить ваш стол достаточно близко к стене — это лучше всего , чтобы звук от ваших мониторов прошел на достаточное расстояние, прежде чем отразиться от противоположной стены (или будет поглощен акустическими панелями).

Что касается размещения микрофона , убедитесь, что ваш микрофон находится на достаточном расстоянии от стола , чтобы не улавливать звук вентилятора компьютера.

Если в комнате есть гитарный усилитель, убедитесь, что он находится подальше от микрофона, чтобы предотвратить любые помехи от электромагнитных волн, которые излучает усилитель.

Имейте в виду, будете ли вы записывать музыку самостоятельно или вместе с другими людьми, так как это повлияет на ваше решение о том, где разместить вещи в своей студии.

Следите за сообщениями в блогах о дальнейших идеях и дизайне студии звукозаписи.

Программное обеспечение студии звукозаписи: DAW, плагины эффектов и виртуальные инструменты

DAW

Что касается программного обеспечения для студий звукозаписи, цифровые аудио рабочие станции или DAW — это , где происходит все волшебство .

Здесь вы записываете треки, микшируете и мастерируете.

Некоторые DAW лучше подходят для определенных жанров, некоторые подходят практически для всего.

Поскольку вы будете проводить практически все свое время в DAW, убедитесь, что вы найдете ту, которая соответствует вашим потребностям.

Имейте в виду, что все эти DAW требуют обучения.

Некоторые популярные DAW включают:

• Pro Tools от Avid (большой отраслевой стандарт, отлично подходит для большинства жанров)
• FL Studio от Image Line (Лучшее для электронной и хип-хоп музыки)
• Live by Ableton (Чрезвычайно универсальный, отлично подходит для любого жанра, но превосходит электронику и хип-хоп)
• Logic Pro X от Apple (подходит для большинства жанров)
• Cubase от Steinberg (подходит для электронной и хип-хоп музыки)
• Reason от Propellerhead (имеет очень похожий вид, очень простой)
• Cakewalk от Sonar (множество встроенных инструментов, подходит для любого жанра)
• Studio One от PreSonus (своего рода смесь Logic, Cakewalk и FL Studio)
• Samplitude от MAGIX (хорошая базовая DAW)

Если у вас с очень ограниченным бюджетом , есть приличная DAW под названием Reaper, у которой есть бесплатная пробная версия.

По окончании бесплатной пробной версии при каждом запуске Reaper появляется окно с уведомлением, предлагающее купить полную версию.

Однако он остается включенным только в течение 5 секунд, после чего вы можете продолжать использовать Reaper и все его функции.

Так что, если вы не возражаете против всплывающего окна в начале, подойдет Reaper.

Плагины эффектов

Что такое плагины?

Плагины

— это программные устройства, которые управляют звуком звукового сигнала.

Для чего нужны плагины?

Плагины

предназначены для создания, записи и управления звуком.

Типы плагинов эффектов включают:

• Временные эффекты (реверберация, задержка, эхо)
• Спектральные эффекты (эквалайзер, панорамирование)
• Эффекты модуляции (фленджер, фейзер, тремоло, хорус)
• Динамические эффекты (сжатие, искажение)
• Фильтры

Чтобы использовать плагин эффектов, добавьте его к выбранной вами дорожке в DAW и настройте параметры по своему вкусу.

Порядок, в котором вы разместите эффекты, изменит звук.

Некоторые плагины промышленного стандарта продаются Waves, Universal Audio и FabFilter, хотя есть также много менее дорогих (и бесплатных) плагинов.

Большинство DAW также имеют стандартные эффекты.

Виртуальные инструменты

Виртуальные инструменты — это именно то, на что они похожи: инструментов, на которых вы можете играть на своем компьютере, , в вашей DAW (или иногда без DAW, если у инструмента есть автономная версия).

Есть виртуальные гитары, пианино, синтезаторы, духовые инструменты, ударные, струнные… почти все, что вы можете себе представить.

Виртуальные инструменты во многом похожи на плагины в том смысле, что вы добавляете их в цепочку эффектов отдельных треков в вашей DAW.

Вы можете приобрести виртуальные инструменты онлайн; есть множество веб-сайтов с чрезвычайно реалистичными инструментами, включая 8DIO, Native Instruments и Spectrasonics.

Некоторые популярные виртуальные инструменты включают:

Методы записи

• Микрофон к аудиоинтерфейсу
• Усилитель или инструмент, подключенный непосредственно к аудиоинтерфейсу
• Микрофонный усилитель или инструмент для аудиоинтерфейса
• MIDI-клавиатура напрямую к DAW

Важные понятия и термины, которые следует запомнить

• Микширование: объединение различных инструментов в каналы и использование звуковых эффектов для их обработки.
• Стерео: двухканальный аудиосигнал.
• Моно: одноканальный аудиосигнал.
• Ограничение: форма искажения формы сигнала, возникающая, когда цифровая система или усилитель выходит за свои максимальные пределы.
• Стадия усиления: убедитесь, что уровень каждого инструмента, входящего в сигнальную цепь, относительно такой же, как когда он выходит из сигнальной цепи.
• Цепочка сигналов / эффектов: путь, по которому аудиоисточник проходит до главной выходной дорожки на вашем компьютере.
• Headroom: , какая у вас громкость до того, как мастер-трек начнет обрезаться.
• Прокачка: балансировка громкости каждой дорожки.
• EQ: аппаратный или программный эффект, позволяющий увеличивать или уменьшать определенные частоты.
• Фильтр высоких частот: кривая эквалайзера, пропускающая все высокие частоты.
• Фильтр нижних частот: кривая эквалайзера, пропускающая все низкие частоты.
• Панорамирование: распределение звука в стереофоническом звуковом поле.
• Сжатие: аппаратный или программный эффект, который уменьшает громкость сигнала при достижении определенного уровня громкости.
• Реверберация: эффект, возникающий после того, как звуки отражаются от различных объектов.
• Задержка: аппаратный или программный плагин, который задерживает воспроизведение звука через него.
• Насыщенность: тонкая форма искажения, приятная для слуха.
• Искажение: звуковой эффект, создающий (потенциально нежелательный) нечеткий звук.
• Стереоизображение : означает пространство в миксе.
• Сайдчейн / сжатие сайдчейна: сжатие , которое запускается другим источником звука.
• Автоматизация: вводит информацию, которая может использоваться для управления определенными параметрами различных эффектов.

Весь производственный процесс

Если вы хотите приложить руку к полному производству песни, от ее начала до самого конца, то, по сути, именно так прошел бы общий производственный процесс, если бы вы разбили его организованным образом. :

1. Составление
2. Запись
3. Монтаж
4. Подготовка
5. Смешивание
6. Мастеринг

Составление

На стадии сочинения вы пишете свои тексты, музыку и т.д., и в основном придумываете все мелодии и риффы.

Для многих людей сочинение происходит на протяжении всего создания трека, а не только перед записью.

Запись

Очевидно, что на этом этапе вы должны будете записывать свои инструменты, вокал и все остальное, что вы, возможно, захотите вставить в трек, который необходимо записать.

Это также включает запись в MIDI с виртуальными инструментами, если вы решите их использовать.

Монтаж

Редактирование треков — это в основном вырезание ненужных участков тишины, корректировка высоты звука, перекрестное затухание аудиоклипов, перемещение клипов в правильное время начала и т. Д.

Подготовка

Аранжировка песни — вещь структурная. Если вы уже определились, какие части вам нужны в куплете, припеве и т. Д., Это не должно быть слишком долгим процессом.

Аранжировка — это просто перетаскивание каждой записи инструмента на свое место в песне.

Смешивание

Сведение — возможно, самая длинная часть создания песни, особенно для новичков.

Здесь вы можете добавлять эффекты, выравнивать треки, добавлять автоматизацию и тому подобное.

Мастеринг

Я не рекомендую вам мастеринг собственных песен, но если вы действительно хотите, мастеринг — это то, на чем вы завершите трек, установив его громкость на стандартный уровень громкости, и, если необходимо, добавьте небольшой эквалайзер, сжатие или стереоизображение.

Как записывать музыку?

Каждая DAW немного отличается, но если вам нужно краткое изложение основной концепции записи, вот как это делается:

1. После того, как вы настроили микрофон, MIDI-клавиатуру, гитарный усилитель или другой инструмент и готовы к записи, создайте новый трек в вашей DAW. Убедитесь, что вход настроен на любой вход, который вы используете , будь то вход MIDI или вход аудиоинтерфейса.
2. Активировать дорожку для записи. В микшере или в настройках трека есть кнопка, которая позволяет звуковому сигналу идти на него. Нажмите эту кнопку и поиграйте или спойте немного, чтобы убедиться, что аудиосигнал идет на трек. Если это не так, проверьте настройки входа еще раз и убедитесь, что ваше оборудование правильно подключено.
3. Установите громкость записи. Убедитесь, что нет звука.

Как настроить домашнюю студию звукозаписи

Меня зовут Рафаэль Пульгар, и я управляю домашней студией Saturnine Audio. В этом руководстве я покажу вам, как создать домашнюю студию звукозаписи.

За прошедшие годы моя домашняя студия превратилась из простой установки с интерфейсом ноутбука и микрофона до цифровой записывающей установки с электронными барабанами, а в настоящее время — до специальной цифровой установки для микширования и мастеринга. Я мог бы масштабировать его больше, но я нашел свою зону комфорта и предпочтения в сведении и мастеринге в боксе.

Когда я только начинал почти 20 лет назад, слова «домашняя студия» означали выделение одной или двух комнат в вашем доме и отремонтировать ее, чтобы она стала студией профессионального уровня. Это также означало снабдить его аналоговым оборудованием на тысячи долларов, большим микшерным пультом и акустической обработкой.

В наши дни минимум, который должен иметь каждый для записи, — это ноутбук и USB-микрофон; но зачем останавливаться на достигнутом? По моему опыту, студию можно построить сразу как полную установку (что может быть дорого) или медленно масштабировать с течением времени, когда ваше оборудование и среда будут расти вместе с вами.Это руководство предназначено для тех, кто хочет с чего начать, но сможет масштабироваться и специализироваться, когда придет время. Не расстраивайтесь, если окажется, что то, что вам нужно, отличается от того, что есть у большинства «профессиональных» студий; лучший способ стать лучше, не выходя за рамки бюджета, — это одновременно расширить свой набор навыков и список снаряжения. Это руководство не для тех, кто хочет создать коммерческую студию звукозаписи с неограниченным бюджетом. Скорее, это для тех из нас, кто просто хочет, так сказать, «довести дело до конца».

Записывающее устройство

Компьютер

Получение новейшего записывающего компьютера — ваш главный приоритет. Хотя можно по-прежнему создавать музыку на машинах старше 3 лет, это серьезно ограничивает рост вашего оборудования, поскольку в будущем что-то пойдет не так или устареет. В долгосрочной перспективе лучше инвестировать в новый компьютер с новым оборудованием, отвечающим вашим потребностям.

Минимальные требования к компьютеру:

• Многоядерный процессор 2,2 ГГц
• 4 ГБ ОЗУ
• Внутренняя память 256 ГБ для системных файлов
• Внутреннее или внешнее хранилище 1 ТБ для файлов проекта / библиотек примеров
• Размер экрана не менее 15 дюймов для ноутбуков и 21 дюйм для настольных компьютеров

Существует давняя дискуссия об использовании компьютера на базе Mac и ПК с Windows.Я использую оба в течение долгого времени в своей карьере и имею почти равный список плюсов и минусов для обоих. В конце концов я остановился на использовании высококлассного игрового компьютера для своих нужд, хотя многие из моих современников до сих пор верят своим Mac. Я предпочитаю собирать ПК, так как вы можете специфицировать свое оборудование и иметь возможность обновлять его по мере продвижения. Вы можете собрать ПК с более высокими характеристиками, чем Mac по аналогичной цене. Специализированные ПК также более «надежны в будущее».

Более высокие характеристики, такие как скорость процессора и объем оперативной памяти, позволяют получить больше ресурсов для работы с несколькими треками и экземплярами плагина FX.Они также помогают уменьшить задержку при записи. Больше места на диске означает, что у вас больше места для хранения файлов проекта. Твердотельные накопители становятся все более распространенными в последние несколько лет, и многие студии теперь предпочитают использовать твердотельные накопители в качестве внутреннего хранилища для более быстрой загрузки и стабильности. Жесткие диски по-прежнему используются для файлов проектов и библиотек сэмплов из-за их большей емкости. Для жестких дисков предпочтительнее 7200 об / мин из-за его стабильности и скорости чтения / записи.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это совместимость с программным и аппаратным обеспечением, которое вы собираетесь использовать.DAW, например, Logic Pro X, можно использовать только на Mac. Некоторые плагины по своей сути более стабильны в одной ОС по сравнению с другой. Аппаратные интеграции, такие как Pro Tools и UAD, будут среди вещей, которые нужно проверить на совместимость с выбранной вами системой.

Выбор правильного аудиоинтерфейса

Хорошее эмпирическое правило — иметь больше входов, чем вам нужно. Если ваша установка будет включать запись сетапа всей группы. вам может потребоваться более 8 входов. Большинство аудиоинтерфейсов указывают больше входов, чем 8, но имеют только 8 встроенных микрофонных предусилителей.Другие входы можно будет использовать только с расширениями через ADAT. Если вы собираетесь записать полностью микрофонную ударную установку с 6-8 входами, вам может потребоваться дополнительный предусилитель для монтажа в стойку с 8 входами или вместо этого использовать цифровой микшер в качестве аудиоинтерфейса. Цифровые микшеры более дорогие, но предлагают больше входов и выходов, чем специальный аудиоинтерфейс.

Если вы в первую очередь настроены на подкаст, спальню, предназначенную для создания видеороликов Youtube с инструментами или для записи интервью с не более чем двумя входами одновременно, USB-конденсаторного микрофона может быть достаточно, если у вас нет планов расширения.Для большей гибкости желательно получить аудиоинтерфейс как минимум с 4 входами, а также MIDI-ввод / вывод для других устройств.

Устройства для прослушивания / мониторинга

Наличие студийного монитора делает вашу установку более похожей на студию. Выбор подходящих устройств для прослушивания зависит от вашего бюджета, поскольку динамики и наушники, как правило, становятся лучше по мере роста цен. Одна очень важная вещь, о которой следует помнить, — это внимательно выбирать размер динамика; наличие больших динамиков в маленькой комнате нанесет ущерб вашей балансировке низких частот и восприятию, в то время как маленькие динамики в большой комнате будут иметь незначительные отражения, которые, как правило, будут такими же громкими, как и источник, но если нужно выбрать один из них, выберите меньшие динамики.Легче и дешевле контролировать высокочастотные отражения, чем низкочастотный резонанс.

Если у вас неоптимальная комната с минимальным бюджетом, лучшим вариантом будет использование наушников. Использование наушников эталонного качества устраняет нестыковки в плохо обработанной комнате. Компромисс будет заключаться в меньшем восприятии глубины, которую предлагают студийные мониторы. Студийные мониторы обычно создают ощущение фантомного центра, где треки, панорамированные посередине, кажутся «плавающими» в трехмерном пространстве.Понижение уровня на дорожке создает впечатление, что она уходит в заднюю часть пространства, а повышение уровня приближает ее к вам. С наушниками этого не происходит. Панорама также менее интуитивна при использовании наушников, поскольку оба драйвера находятся прямо у вас в ухе. Нам нужны отражения от окружающей среды, чтобы правильно воспринимать пространство.

Один из способов обхода, который я нашел, заключался в использовании «эмуляции динамика» на основе HRTF (Head Related Transfer Function) для наушников. Мне больше всего нравится Beyerdynamic Virtual Studio, бесплатный симулятор бинауральной комнаты, где вы можете имитировать прослушивание своего микса на студийных мониторах или живого концерта.В нем даже есть симулятор «автомобиля» для тех, у кого его нет. Более прозрачным решением является Redline Monitor, который не имеет собственной комнаты или имитатора динамика; бинауральный тренажер HRTF. Это возвращает некоторое «ощущение», которое обычно теряется при использовании наушников, в то же время имея преимущество практически ухоженной комнаты. Вставьте его в качестве последнего плагина на мастер-шину во время микширования с наушниками, но удалите его при микшировании с динамиками или при сведении. Возможно, это не заменяет ухоженную комнату и хорошие студийные мониторы, но это достаточно хороший компромисс для решения проблем с балансировкой.

Даже если у вас уже есть мониторные динамики, наличие хорошей пары наушников может помочь вам провести окончательную проверку, особенно на низких и высоких частотах. У меня есть пара обычных наушников для iPod, несколько дешевых обычных наушников и наушники, которые люди, вероятно, будут использовать для проверки, переводятся ли мои миксы на потребительские устройства для прослушивания.

Микрофоны и входы

Выбор микрофонов для вашей проектной студии может вызвать затруднения из-за огромного количества вариантов.Если вы собираетесь записывать вокал только для подкастов, озвучивания или потоковой передачи, лучше всего подойдут USB-микрофоны, поскольку вам не нужно покупать отдельный аудиоинтерфейс с фантомным питанием. Эта опция жертвует масштабируемостью ради удобства, поэтому, если вы уверены, что не будете делать ничего, кроме 1 канала, лучше всего подойдет USB-микрофон.

Одна из проблемных ситуаций для начинающих покупателей заключается в том, покупать ли динамический или конденсаторный микрофон. Это касается как USB-микрофонов, так и автономных микрофонов, которым нужен интерфейс.Не вдаваясь в технические подробности, лучше всего использовать конденсаторный микрофон, если вам нужна лучшая детализация и чувствительность высоких частот. Для большей изоляции вокала, особенно для трансляции, лучше подойдет динамический микрофон. Еще одним фактором может быть то, где вы и микрофон будете расположены по отношению друг к другу. Если вы много перемещаетесь или используете несколько камер, лучше подойдет конденсаторный микрофон, поскольку громкость больше соответствует вашему расположению. Если вы склонны подходить к микрофону ближе или предпочитаете портативный микрофон, лучше всего подойдет динамический.Радиовещательные организации и телевидение предпочитают более интимный звук динамического микрофона.

Для тех, кто хочет немного более универсальную настройку для создания каверов на Youtube, демонстраций оборудования и подкастов, необходимо иметь более одного микрофона. Отличный способ начать — иметь один конденсаторный микрофон с большой диафрагмой и один портативный динамический микрофон в паре с аудиоинтерфейсом с как минимум 4 входами предусилителя. Это отличная стартовая установка для тех, кто хочет записывать и свой инструмент / усилитель, и делать комментарии одновременно, или для подкастеров с приглашенными ораторами.

Для тех, кто хочет использовать ударную установку для записи, на рынке доступно несколько наборов ударных микрофонов. Поскольку большинство барабанных микрофонов состоит из 6 штук (бочка, малый барабан, рэковый том, напольный том и пара накладных), лучше всего иметь интерфейс как минимум с 8 входами.

Если у вас меньше 6 входов на вашем интерфейсе, возможно, у вас не будет входа для гитарной гитары для ударных. Это не проблема, если ваш аудиоинтерфейс представляет собой цифровой микшер, который обычно имеет до 16 входов.Для одновременной записи группы из 5 участников вам потребуется как минимум 12 входов (6 входов для ударных, 2 гитары, 1 бас, 1 вокал, 2 бэк-вокала). Опять же, лучше иметь больше входных данных, чем вам нужно. Хороший способ узнать их количество — получить вдвое меньше, чем вам нужно. Если вам нужно 12 входов, приобретите интерфейс и расширение или цифровой микшер на 16 входов.

D.i. коробки не являются необходимостью, если у вас есть хороший аудиоинтерфейс, так как современные интерфейсы имеют выбираемый микрофонный / линейный вход и контактные площадки DB, если они доступны.D.i. Коробки лучше всего использовать, если вы записываете усилитель с микрофоном, но хотите разделить сигнал с гитары и записать необработанный сигнал для внутренней обработки или усиления. Для этих целей пассивный д.и. коробки хватит.

MIDI-контроллеры

Для тех, кто хочет создать домашнюю установку для воспроизведения музыки, основанной на битах, MIDI-клавиши и контроллеры Midi-пэдов просто необходимы. Хотя программирование музыкальной ноты на заметку все же может сойти с рук, наличие клавиш и пэдов творит чудеса для продуктивности, поскольку вам не придется беспокоиться о том, что вы потеряете из виду идеи при программировании хитов и нот.Эти расширения вашей установки следует рассматривать как настоящие инструменты, потому что они обычно требуют обучения. Овладейте ими, и вы сможете писать и исполнять музыку на одном и том же оборудовании.

Подвесное оборудование и цифровые / аналоговые гибридные установки

В конце концов, вы можете захотеть модернизировать свою проектную студию с помощью какого-нибудь красивого внешнего аналогового и цифрового оборудования. Это части оборудования, которые обрабатывают сигналы ваших треков вне компьютера. Это также известно как «OTB» или «нестандартная» обработка в отличие от микширования «ITB» или обработки «внутри / внутри коробки».Для подвесного оборудования требуется, чтобы у вас было достаточно входов и выходов для отправки сигнала с компьютера в качестве воспроизведения на редуктор и достаточно входов для маршрутизации обработанного сигнала обратно в сеанс. Другой вариант — использовать компьютер для воспроизведения и маршрутизации звука на внешний микшер и обратно в компьютер в качестве стереовыхода. Это может показаться излишне сложным, но есть те, кто клянутся, что аналоговое суммирование по-прежнему звучит приятнее, чем все, что делается в коробке.

Модернизация вашей студии для установки подвесного оборудования может потребовать дополнительных затрат на покупку новой мебели и стоек, ремонт и другие расходы.Я полностью работаю над своими проектами, поскольку современная технология плагинов достаточно продвинулась, чтобы обеспечить почти убедительные результаты в отношении эмуляции аналогового оборудования.

В последние годы популярность цифровых эффектов для гитары, таких как Line6 Pod и Helix, серия AxeFx, профилирующий усилитель Kemper и некоторых других конкурентов, возросла в спальне. Они обычно являются центральным элементом студий, ориентированных на гитарные проекты, и являются основным продуктом многих каналов YouTube. В то время как споры о «Emulation vs Real Amp» продолжаются, нет никаких сомнений в том, что удобство и тональность этих эффектов позволили легко придумать отличные гитарные и басовые тона, не разбивая уши громкости от лампового усилителя.Если вы предпочитаете полный контроль над своим звуком, ничто не сможет сравниться с микрофоном в реальном усилителе. Однако с настоящими усилителями один хороший тон сопровождается бесконечным количеством плохих, и нужно потратить время на то, чтобы обнаружить, что один тон может быть не идеальным для некоторых.

Если вы хотите знать обо всех других доступных типах оборудования, взгляните на этот Расширенный список оборудования для домашних студий звукозаписи.

Программное обеспечение для создания музыки

Выбор

DAW может быть трудным, если вы не совсем уверены, в каком направлении собираетесь двигаться.Pro Tools по-прежнему является отраслевым стандартом, но больше не имеет монополии. Есть несколько DAW, в которых есть всего понемногу, например Logic Pro X и Cubase, в то время как некоторые более утилитарные, но настраиваемые, например Reaper. Существуют DAW, предназначенные для производства электронной музыки, такие как Ableton Live и FL Studio. Harrison Mixbus предлагает DAW со встроенной эмуляцией консоли на каждой дорожке для имитации аналогового рабочего процесса. Каждая DAW имеет свои плюсы и минусы и в конечном итоге зависит от необходимого вам набора функций.

Если ваша цель — создание битов и электронная музыка, Ableton и FL Studio — отличные DAW с множеством встроенных функций. Ableton Live часто входит в состав многих MIDI-устройств, в то время как FL Studio доступна на разных уровнях с великолепно звучащими синтезаторами и эффектами. Большинство людей для производства электронной музыки начинают с одного из этих двух. Для пользователей Mac в Logic Pro X есть обширная библиотека сэмплов, виртуальных инструментов и эффектов, доступных для загрузки из приложения.

Для тех, кто предпочитает DAW для многодорожечной записи, доступно несколько предложений. Как я уже упоминал, Reaper — моя любимая DAW для многодорожечной записи. Тем, у кого ограниченный бюджет, первое, что приходит на ум — Audacity. Audacity великолепен, но он сильно ограничен как DAW, и есть лучшие варианты, которые помогут вам на правильном пути при построении конкретных рабочих процессов. Pro Tools выпустила бесплатную версию Protools First. Многолетний промышленный гигант Cakewalk Sonar был переупакован Bandlab как Sonar и представляет собой полнофункциональную бесплатную галку.

Плагины и эффекты

Выбор плагинов может быть сложной задачей, если вы не знаете, что ищете. Вы можете очень далеко продвинуться в своих миксах, используя всего несколько плагинов, которые вы достаточно хорошо понимаете. Вы найдете множество специальных плагинов, таких как Transient Shapers, Clippers и т. Д., Но основные компоненты — это процессоры Dynamics, такие как Compression and Limiters, Equalization, Modulation и временные эффекты, такие как реверберация и задержки. Многие плагины имеют форму эмуляции аналогового оборудования, но есть также отличные плагины, уникальные для цифровой области.

Я редко использую более трех плагинов на канал для своего стиля микширования, так как я следую более основанному на аналоговом рабочем процессе. На каждом канале у меня есть симулятор ленты, полоса каналов консоли и плагин суммирования консоли. Каждый канал отправляется на групповую шину с имитатором ленты, компрессором шины и другим плагином суммирования консоли. Этот рабочий процесс адаптирован из моего раннего опыта работы с магнитной лентой, консолями большого формата и внешним оборудованием. Все смешиваются по-разному, и мой рабочий процесс может не подойти вам.Плюсы плагинов в том, что они дешевле и, не говоря уже о том, что их проще реализовать, чем покупать их аналоговые эквиваленты. Это означает, что вы можете попробовать что угодно, прежде чем остановиться на нескольких плагинах и эффектах, которые лучше всего подходят вашему стилю и целям.

Некоторые DAW уже имеют обширную библиотеку встроенных плагинов, которые вы можете использовать прямо сейчас. Они варьируются от минимальных, подобных тем, что есть в Reaper, до почти эквивалентных имитаций дорогостоящего оборудования, подобных тем, что используются в высокопроизводительных установках Pro Tools / UAD.

Если вам не хватает денег, вы можете скачать множество бесплатных плагинов. Простой поиск в Google открывает несколько сайтов, с которых их можно скачать. Важно то, что вы попробуете их все и посмотрите, есть ли у тех, которые вам нравятся, «лучшие» эквиваленты. Я говорю «лучше», потому что есть несколько достаточно хороших бесплатных плагинов. Использование бесплатных плагинов также заставляет вас изучать их, поскольку многие из них не имеют предустановок. Мне пришлось изучить, как ведет себя компрессор 1176 Fet и как их используют профессионалы, чтобы я мог лучше понять, как использовать версию плагина.Пока не увлекайтесь войнами на форуме между плагином x и плагином y.

Хороший способ начать — иметь в списке плагинов следующее:

• 1 или 2 эмуляции аппаратного компрессора
• 1 эмуляция аппаратного эквалайзера
• 1 цифровой эквалайзер
• Эмуляция 1 ленты
• 1 мастеринг-лимитер
• 1 хороший плагин реверберации
• 1 хороший плагин задержки

Виртуальные инструменты могут быть полезны, если ваш бюджет и пространство в студии ограничены.Хорошей альтернативой записи живых барабанов является использование электронной ударной установки или электронных барабанов для управления виртуальным инструментом, таким как EZ Drummer или Superior Drummer компании Toontrack. Большинство электронных ударных имеют выход USB для отправки MIDI-сигналов в DAW. Просто назначьте источник для вашей виртуальной инструментальной дорожки, и вы сможете использовать виртуальный инструмент по вашему выбору. Сегодня на рынке есть несколько виртуальных барабанов, которые обладают особым звуком и ощущениями. Хороший бесплатный виртуальный инструмент — MT Power Drumkit. Обратите внимание, что некоторые инструменты, возможно, потребуется вручную направить на каждую часть ваших электронных барабанов.

Преимущество этого подхода — возможность усилить исполнение с помощью квантования MIDI на записанных треках MIDI. Это наиболее распространено в современном производстве металла, поскольку инструменты необходимо точно зафиксировать и отредактировать вместе. Другой — это широкий выбор доступных звуков ударных, а параметры маршрутизации некоторых из них позволяют обрабатывать записанные MIDI-данные ударных, как настоящую записанную ударную установку.

Запись / Среда для создания музыки / Макет

Это руководство было написано с предположением, что ваша цель — разместить проектную студию в свободной комнате, в вашей гостиной или даже в спальне без ремонта и проведения ремонта.Итак, чтобы завершить настройку, одна из самых важных вещей, которые следует учитывать, — это ваша непосредственная рабочая среда. Хотя в наши дни доступны профессиональные консультации по акустической обработке и установка, они будут стоить немного и могут потребовать некоторого ремонта вашего помещения. Цель не в том, чтобы превратить ваше пространство в диспетчерскую за миллион долларов. Вместо этого вы должны стремиться уменьшить явно очевидные негативные факторы, которые могут повлиять на ваше восприятие звука, исходящего из ваших динамиков.

Постойте на секунду в том месте, где вы хотите находиться в рабочей зоне. Хлопните один раз и посмотрите, какой звук он издает. У него высокий гул? Поддерживается ли он по комнате? В зависимости от ваших наблюдений после этого простого теста в ладоши вы получите некоторое представление о том, как бы вы хотели относиться к своей рабочей зоне. В идеале студии имеют относительно сухой звук с минимальными отражениями, чтобы большая часть звука, исходящего из динамиков, доходила до ваших ушей. Это не значит, что комната «мертвая» или «безэховая».Некоторые отражения дают нам ощущение пространства и глубины и удерживают уши при мысли, что мы на самом деле все еще слушаем ораторов.

Это может быть проблемой, если комната, в которой находится ваша установка, не предназначена специально для записи. Существуют способы управления отражениями, резонансом и другими артефактами, которые могут исказить ваше восприятие звука. Во-первых, вы должны определить потенциальные проблемные области. Квадратная / прямоугольная симметричная комната почти всегда будет проблемой, поскольку звук, отражающийся между двумя параллельными стенами, имеет тенденцию накапливаться в определенных местах.Если не вдаваться в математические формулы, в некоторых областях будет казаться, что в них больше или меньше басов. В одной части может показаться, что в вашем треке почти нет, а затем на один шаг назад, вам может показаться, что в нем слишком много.

Одно из незамедлительных решений — поставить в комнату мебель. Толстый плюшевый диван с тканевым покрытием хорошо поглощает низкие и низкие средние частоты, а также предоставляет вашим клиентам место для сидения. Книжные полки, которые выше, чем ваши динамики, отлично подходят как импровизированные диффузоры, предотвращающие линейные отражения.Толстое ковровое покрытие поглощает высокочастотные отражения по вертикальной оси. Чем плотнее материал, тем меньшую частоту он поглощает. Толстая штора также может помочь, если она находится на расстоянии хотя бы нескольких дюймов от стены, чтобы уловить некоторые высокие и средние частоты.

Имейте в виду, что тонкая «яичная пена» практически ничего не делает. Он управляет некоторыми высокими частотами, но если формула материала не достаточно плотная, чтобы поглощать определенные частоты, вам лучше использовать мебель и ткань в качестве поглощения.

После того, как вы приняли некоторые начальные меры, следующий шаг — разобраться с вашими углами, где может возникнуть низкочастотное накопление. Если вы хотите сделать свое лечение своими руками, вы можете сделать несколько акустических панелей, сделав деревянный каркас вокруг панелей из минеральной ваты и обтянув их тканью. Разместите их по углам в комнате, а также по углам потолка, если вы сделали достаточно, чтобы покрыть их. Цель состоит в том, чтобы сделать ваше пространство менее прямоугольным и более неровным, чтобы рассеять сфокусированные звуковые волны, и применить акустическую обработку, чтобы поглотить излишки.

Нет ничего плохого в том, чтобы полностью обработать комнату, но все, что вы добавите, поможет вам получить более объективное представление о звуке, исходящем из ваших динамиков. Чем меньше фактор играет роль комната и чем больше ваши динамики находятся в фокусе, тем лучше будут звучать ваши миксы. Смещение по помещению не позволяет миксу переводиться в другие системы.

Переходим к размещению динамиков. Одна распространенная ошибка, которую я часто видел, — это неправильное расположение динамиков. Лучшее положение для динамиков — твитеры на уровне ушей.Расстояние между ними должно составлять не менее 4–6 футов для мониторинга ближнего поля. Мониторинг ближнего поля лучше всего подходит для проектных студий, поскольку комната на таком расстоянии не играет роли. Расстояние между динамиками также должно быть расстоянием от вашей головы до одного из них. Это расположит вашу голову как один из углов равностороннего треугольника. Динамики тоже должны быть обращены к вам. Один хороший способ выровнять динамики — сесть в центре вашей установки, где вы обычно работаете, закрыть левый глаз и смотреть правым глазом на дальний край левого динамика.Отрегулируйте динамик так, чтобы дальний край динамика был не виден. Проделайте то же самое с противоположным глазом и правым динамиком. это гарантирует, что оба динамика расположены под одинаковым углом к ​​вашей голове.

Правильное размещение динамиков усиливает пространственный образ, который формируется при прослушивании музыки на стереосистеме. Это усиливает ощущение «трехмерности» при прослушивании через эти динамики. Будет казаться, что дорожки с панорамированием по центру находятся прямо перед вами, с почти реалистичным ощущением.При уменьшении громкости создается впечатление, что звук уходит от вас. Это «трехмерное» пространственное восприятие дает вам возможность правильно панорамировать, выравнивать и обрабатывать ваши треки.

Последнее, о чем стоит подумать в студии вашего проекта — это вокальная изоляция. В относительно хорошо обработанных помещениях может не потребоваться звукоизоляционная кабина, но если ваша комната не идеальна, небольшая дугообразная панель из пенопласта вокруг вашего микрофона может творить чудеса для уменьшения отражений в помещении, особенно при использовании конденсаторного микрофона.Я построил небольшую вокальную комнату размером 5 футов x 5 футов x 8 футов, сделанную из толстого плиточного картона с поддоном для подъема пола. Внутренняя часть покрыта густой прорезиненной пеной для впитывания и имеет стеклянное окно сбоку для коммуникации.

Заключение

Я надеюсь, что это руководство помогло вам понять, что вам нужно для создания проекта студии, который вам нужен. Конечно, есть еще кое-что, о чем я еще не рассказал, но которые я пропустил, поскольку они не будут слишком опасными для небольшой домашней студии.Для получения дополнительных ресурсов я настоятельно рекомендую прочитать такие книги, как «Современные методы записи» Дэвида Майлза Хубера, который является отличным общим справочником и предоставляет примеры макетов студии, из которых вы, возможно, захотите почерпнуть вдохновение. Другой — классика «Искусство микширования» Дэвида Гибсона. Эта книга помогла мне «увидеть» треки в моих миксах в трехмерном пространстве между колонками. Однако для работы пространственных эффектов студийных мониторов необходимы правильно расположенная пара динамиков и прилично обработанная комната.В книге также есть триповое видео-сопровождение, которое можно увидеть здесь.

Не стесняйтесь задавать вопросы и начинать обсуждения в разделе комментариев ниже.

Создание собственной домашней студии звукозаписи

Источник фото: Shutterstock.com

Одна из прелестей закадрового озвучивания в том, что вы можете делать это дома, создав свою собственную мини-студию. Но вам нужно найти подходящее оборудование.Это требует исследования. Чтобы помочь вам собрать собственный уголок для озвучивания, я посоветовался с двумя экспертами в этой области, Джорджем Уиттамом и Джоном Тейлором.

В качестве специалиста по озвучиванию Уиттам построил свою карьеру, работая с ведущими студиями озвучивания и клиентами. Его обширные знания в области компьютеров, программного обеспечения, оборудования и устранения неполадок делают его одним из желаемых технических экспертов в отрасли. Уиттам потратил бесчисленное количество часов на изучение студийного дизайна и записывающего оборудования. Он также является новатором в отрасли, разработав специализированные услуги для профессионалов в области озвучивания, в том числе для своего самого успешного клиента, ныне покойного Дона Лафонтена.

Whittam рекомендует Интернет в качестве первого шага в поиске оборудования для передачи голоса. Вы можете просматривать форумы озвучивания или проходить онлайн-курсы по продакшену, но он предлагает вам «нанять эксперта, чтобы проконсультироваться с ним в процессе. За несколько частных занятий вы получите знания, на изучение которых у вашего опытного инструктора ушли годы».

Тейлор — опытный актер озвучивания из Лос-Анджелеса для рекламы на радио и телевидении, рекламных роликов, трейлеров, анимации и живых выступлений, в основном он работает в своей домашней студии на Голливудских холмах.За свою 26-летнюю карьеру он поработал практически во всех жанрах озвучки.

«Существует огромное сообщество людей, которые зря потратили свои деньги, время и ресурсы, пытаясь получить чистый и чистый звук в своей домашней студии», — предупреждает Тейлор. Он предлагает спросить профессиональных артистов озвучивания, как они преодолевают трудности домашней записи. Один из способов связаться с ними — присоединиться к Voiceover Universe, социальной сети для актеров озвучивания или ко многим группам озвучивания на Facebook, участники которых очень щедро предлагают информацию.

Подготовка к покупке

Уиттам считает, что затраты на производство потрясающе звучащего конечного продукта в домашних условиях никогда не были ниже. «Вы можете честно потратить менее 300 долларов на микрофон, 200 долларов на предусилитель, который служит USB-интерфейсом для компьютера, 100 долларов на подставку для микрофона, поп-экран и наушники, и иметь все основные инструменты, чтобы начать запись закадрового голоса», — говорит он. Предполагая, что у вас есть компьютер — почти любой настольный компьютер или ноутбук с Windows PC или Mac подойдет — загрузите бесплатную программу Audacity, прочтите онлайн-руководство о том, как использовать это эффективное программное обеспечение для обработки звука, и вскоре вы будете записывать и редактировать аудиозаписи. .

Тейлору нравится микрофон-дробовик Sennheiser MKH 416 (1100 долларов), который он использует дома в своей изолирующей будке WhisperRoom, но он не рекомендует его всем. Есть гораздо более дешевый микрофон-дробовик, сделанный австралийской компанией, под названием Rode NTG-3 (600 долларов). «Он по размеру, форме, дизайну и звуку… очень похож на 416», — говорит он. «У вас должна быть простая, чистая аудио цепочка. Для прослушиваний они хотят иметь действительно чистый необработанный звук».

Второй элемент в звуковой цепочке Тейлора — это MicPort Pro, USB-микрофонный предусилитель производства CEntrance, в который он подключает свой микрофон.MicPort Pro имеет две ручки: одна для регулировки звука микрофона, а другая — для регулировки звука в наушниках. Тейлор также берет эту простую установку с собой в дорогу, так что он может воспроизводить аудио цепочку из домашней студии, когда он путешествует.

Whittam подчеркивает, что почти в каждом списке покупок для домашних студий недостающие элементы — это акустика, звукоизоляция и обучение. «Фактически, — говорит он, — акустика в вашем помещении для записи, будь то шкаф, спальня или WhisperRoom, больше влияет на качество записи, чем микрофон, который вы используете.«Это та область, в которой, по его мнению, советы специалиста могут гарантировать, что ваши записи будут наилучшими, какими они могут быть, независимо от вашей настройки.

Решения акустических и шумовых проблем сильно различаются по стоимости в зависимости от серьезности проблемы. Каждая домашняя студия уникальна, и здесь не так много формальных подходов. Whittam предлагает одну недорогую возможность: «Без исключений, самое дешевое решение — стоять в шкафу, полном одежды, с вашим микрофоном, потому что это создает очень мертвое пространство с нулевое эхо, что крайне важно для записи голоса за кадром профессионального качества.»

Проблемы с шумом, на которые следует обратить внимание, включают такие повседневные звуки, как вентиляторы компьютеров, жесткие диски, кондиционеры, холодильники, движение, самолеты, животные, строительство и даже ваши собственные дети. Источники акустических проблем включают открытое стекло, паркетные полы , микрофоны, установленные на столе, неправильное использование акустической пены или одеял, недостаточное поглощение звука и крошечные замкнутые пространства.

«Если вы не решите эти проблемы, микрофон, который вы используете, не будет иметь никакого значения, «Уиттам говорит.«Не тратьте деньги на микрофон! Определите свой бюджет на весь процесс, включая обучение, и убедитесь, что ни одна область не будет упущена из виду. Если у вас есть бюджет в 1000 долларов на микрофон и ноль на акустику, вам лучше разделить это пополам, так что 500 долларов идут на акустику «.

Неопровержимые факты о программном обеспечении

На вопрос о его любимом программном обеспечении для записи Уиттам сказал: «Если вы используете Mac, TwistedWave — это, безусловно, мое оружие для записи закадрового голоса. Audacity — хороший способ получить свое ноги мокрые, а некоторые пользуются им все время.Однако это бесплатное программное обеспечение, поэтому техническая поддержка полностью основана на ответах на вопросы сообщества пользователей. Нет официального руководства пользователя… и у него не самый элегантный пользовательский интерфейс ».

Для Тейлора это Adobe Audition 3.0 или однодорожечная версия программного обеспечения под названием Adobe Soundbooth.« Это действительно хорошо для — говорит он, — потому что вместо сложных внутренних терминов, таких как «компрессор» и «лимитер», у него есть кнопка с надписью «Сделать громче» — это не инженерный материал.Еще есть масса YouTube, на которых люди управляют этим оборудованием с помощью программного обеспечения и показывают, как это делать ».

Подводя итог, Тейлор советует:« Лучшее вложение, которое каждый может сделать в это. карьера в обучении. Микрофоны? Вы можете потратить немного, но есть предел…. Я потратил гораздо больше на обучение, семинары, классы, чем когда-либо на оборудование или кабины ». Он предлагает начать с коммерческого обучения, потому что именно там львиная доля работы.Кроме того, если вы начнете с простой и понятной звуковой цепочки, вам не придется заново изобретать программное обеспечение для редактирования аудио каждый раз, когда вы садитесь в будку. «Снимите с себя давление, чтобы стать лучшим актером, которым вы можете быть», — говорит он. «И если ты все еще думаешь, что недостаточно хорош, иди поправляйся».

Whittam рекомендует посетить свой веб-сайт vostudiotech.com. В нем есть часто задаваемые вопросы, статьи Уиттама и других, обучающие видео, блог и простой способ записаться с ним один на один, чтобы помочь вам преодолеть множество проблем, с которыми вы столкнетесь при создании отличных записей дома.В качестве последнего предложения он говорит: «Я даже бесплатно дам заметки о качестве вашей записи, перетащив файл в поле для ввода».

Вас вдохновила эта история? Ознакомьтесь с нашими списками прослушиваний за кадром! И ознакомьтесь с некоторыми советами по расширению вокального диапазона ниже!

Обзор программного обеспечения и оборудования для студии звукозаписи

Если вы хотите создать свою первую профессиональную домашнюю студию звукозаписи, пакеты «все-в-одном» часто являются самым простым и наиболее выгодным способом начать работу.Выберите лучший бренд, следуйте инструкциям по установке, и у вас будет меньше проблем, чем при попытке объединить несколько единиц оборудования.

Вот наши 3 основных причины , по которым вы могли бы преуспеть, если бы начинали покупать готовое решение для студии звукозаписи:

1. Записывающее оборудование и программное обеспечение разработаны для совместной работы — намного проще настроить и установить
2. Всего один набор инструкций и один контакт в службу технической поддержки, если у вас возникнут проблемы
3. Лучшее соотношение цены и качества, все, что вам нужно, находится в коробке

Все эти «комплекты» включают аудиоинтерфейс хорошего качества, микрофон, наушники и кабели.Не знаете, что такое аудиоинтерфейс? Это видео объяснит, как аудиоинтерфейс является ЭТОМ устройством, лежащим в основе любой домашней студии звукозаписи:

Наши любимые комплекты интерфейсов для студии звукозаписи

Мы подробно рассмотрим все подробные обзоры ниже, но Если вы просто хотите знать, каковы наши основные рекомендации для универсального студийного пакета, который содержит конденсаторный студийный микрофон, аудиоинтерфейс USB, студийные наушники, кабель XLR и программное обеспечение, то вот наши любимые комплекты для записи.

[Этот контент может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации здесь.]

Универсальная студия звукозаписи в коробке в действии

Вы, вероятно, попали на Music Repo, потому что вас интересует, как настроить домашняя студия звукозаписи профессионального качества. Вся наша информация предназначена для абсолютных новичков, которые хотят быстро приступить к работе, но не имеют опыта в том, как начать.Мы помогаем людям создавать свои домашние студии звукозаписи на протяжении почти 20 лет, поэтому мы знаем все о распространенных путаницах и трудностях, с которыми вы можете столкнуться. Эти универсальные комплекты записи решают множество распространенных проблем.

Проще говоря, универсальный комплект для студии звукозаписи — это ваш самый быстрый путь к успеху. .

Вот почему мы рады рекомендовать эти универсальные решения для записи. Прежде всего, это высококачественные бренды, хорошо зарекомендовавшие себя в мире домашней студийной звукозаписи.Все эти пакеты содержат ключевые компоненты для домашней студии звукозаписи: аудиоинтерфейс; конденсаторный микрофон студийного качества; профессиональные студийные наушники, чтобы вы могли контролировать свои записи; кабель XLR, необходимый для подключения микрофона к интерфейсу; и, конечно же, записывающее программное обеспечение.

Части комбинируются, так что вы можете загрузить свой звук в программное обеспечение на своем компьютере, а затем наложить, редактировать, микшировать и создавать. Идеально подходит для создания быстрых демонстраций, озвучивания видео, а также готовых песен и записей для публикации.

А как насчет акустических инструментов?

Красота студийного конденсаторного микрофона в том, что он идеально подходит для записи большинства акустических инструментов, а также вокала. Итак, играете ли вы на акустической гитаре, укелеле, гармонике, кларнете, саксофоне, трубе или чем-нибудь еще, просто поэкспериментируйте с положением микрофона, и вы обнаружите, что микрофон в этих универсальных студийных пакетах идеально подходит практически для любого сценария записи. .

Какой самый лучший комплекс программного обеспечения и оборудования для студии звукозаписи?

Хорошо, вы уверены, что один из этих наборов для вас.Итак, вот обзор каждого из них по очереди вместе с обзором того, что включено, и т. Д., Чтобы вы могли их сравнить.

Focusrite Scarlett 2i2 Studio: ваша полноценная домашняя студия звукозаписи

Купите Focusrite 2i2 Studio на Amazon

Quick Review

Этот пакет особенно подходит для записи на настольном ПК или Mac, ноутбуке или Macbook. Сердце пакета, аудиоинтерфейс 2i2, является самым продаваемым в мире USB-интерфейсом записи, и с момента его запуска он постоянно подвергался тщательным проверкам.2-е поколение теперь записывает до колоссальных 192 кГц, что является очень высоким качеством!

С двумя микрофонными / линейными входами вы можете записывать стереосигнал (левый и правый) или два микрофона, или вокал и гитару. Он также отлично смотрится, красный классный и крутой. И он поставляется с пакетом стандартного программного обеспечения, которое можно легко обновить, если вы решите перейти на полные версии. Вы знаете, что они будут работать с оборудованием.

Это наш «эталонный» универсальный записывающий пакет, и при прочих равных мы выберем именно его из-за поддерживаемых частот дискретизации и высококачественных предусилителей.НО другие, которые мы рассмотрели, имеют функции, которые могут быть для вас более важны. Например, iRig и iTwo больше подходят для записи на iPad, поскольку они были разработаны таким образом с нуля. А M-Audio Vocal Studio Pro имеет совсем другой набор программного обеспечения, очень подходящего для написания песен и пения (Focusrite немного больше ориентирован на гитару), а также немного дешевле. Наконец, у iTwo есть MIDI, и поэтому, возможно, это лучший выбор, если вы хотите создать студию звукозаписи вокруг клавиатуры с MIDI и аудио.

(обратите внимание, что Scarlett 2i2 можно использовать с iPad, если вы приобретете адаптер Apple Lightning для камеры USB 3, который позволит вам подключать питание интерфейса и заряжать iPad во время записи)

Что в коробке

• Focusrite Scarlett 2i2: самый продаваемый в мире аудиоинтерфейс USB. 2i2 — это компактный и универсальный интерфейс с 2 входами и 2 выходами с двумя микрофонными предусилителями с естественным звучанием (запись двух треков одновременно или левый и правый стерео вход).Он обладает безупречным качеством записи звука и превосходным цифровым преобразованием.
• Закрытые студийные наушники Focusrite HP60: отлично подходят для подавления фонового шума. Наушники закрытого типа лучше всего подходят, если вы хотите наложить на вокальные треки, так как при записи вы получаете меньше «утечки».
• Focusrite CM25 конденсаторный микрофон с большой диафрагмой: Хороший универсальный студийный микрофон для вокала, голоса за кадром и акустических инструментов. Кроме того, вы получаете соответствующий красный микрофонный кабель 3M XLR, что означает, что вся установка выглядит круто.
• Включенное программное обеспечение: В основном вы получаете полный набор профессиональных программных инструментов. Ableton Live Lite; Pro Tools First плюс Focusrite Creative Pack, который включает 12 дополнительных подключаемых модулей, включая симуляторы усилителей и т. Д. Вы также получаете пакет Softube Time and Tone, набор подключаемых модулей Focusrite Red, виртуальный синтезатор Novation Bass Station и 2 ГБ сэмплов Loopmasters.

Технические характеристики

Поддерживаемые частоты дискретизации: 44,1 кГц, 48 кГц, 88.2 кГц, 96 кГц, 176,4 кГц, 192 кГц

Микрофонные входы

• Частотный диапазон: 20 Гц — 20 кГц ± 0,1 дБ
• Динамический диапазон: 106 дБ (A-взвешенный)
• THD + N: < 0,002% (минимальное усиление, вход -1 дБFS с полосовым фильтром 22 Гц / 22 кГц)
• Шум EIN: <-128 дБ (A-взвешенный)
• Максимальный входной уровень: +4 дБн
• Диапазон усиления: 50 дБ

Линейные входы

• Частотный диапазон: 20 Гц — 20 кГц ± 0.1 дБ
• Динамический диапазон: 106 дБ (A-взвешенный)
• THD + N: <0,003% (минимальное усиление, -1 дБFS на входе с полосовым фильтром 22 Гц / 22 кГц)
• Максимальный входной уровень: +22 дБн
• Диапазон усиления: 50 дБ

Инструментальные входы

• Частотный диапазон: 20 Гц — 20 кГц ± 0,1 дБ
• Динамический диапазон: 106 дБ (A-взвешенный)
• THD + N: <0,02% (минимальное усиление, -1 дБFS вход с полосовым фильтром 22 Гц / 22 кГц)
• Максимальный входной уровень: +13 дБн
• Диапазон усиления: 50 дБ

Линейные выходы

• Выходы динамического диапазона: 106 дБ (A-взвешенное)
• Максимальный выходной уровень (0 dBFS) Симметричные линейные / TRS выходы: +10 dBu
• THD + N Выходы: <0.002% (минимальное усиление, вход -1 дБFS с полосовым фильтром 22 Гц / 22 кГц)

Выходы на наушники

• Динамический диапазон: 107 дБ (A-взвешенный)
• THD + N: <0,002% (минимальное усиление, - 1 дБFS на входе с полосовым фильтром 22 Гц / 22 кГц)
• Максимальный выходной уровень:> + 10 дБу

Подробнее…

PreSonus AudioBox iTwo Studio: все, что вам нужно для записи и производства на ходу

Купить Presonus AudioBox iTwo studio от Amazon

Быстрый обзор

Прежде всего, это единственный рассмотренный здесь студийный комплект, который также имеет MIDI I / O , поэтому, если у вас есть клавиатура, которую вы хотите подключить, это может оказаться THE ключевая функция продажи! Если вы не уверены в этом, то наша статья о том, что такое MIDI, должна вам помочь.Он включает видео, которое точно объясняет, в чем разница между записью MIDI и аудио.

Помимо MIDI, PreSonus действительно рассматривал iPad как записывающий компьютер с iTwo. Используя стандартные аксессуары для питания iOS, вы можете записывать прямо на свой iPad. Это означает, что вы можете поместить AudioBox iTwo и свой iPad в небольшой рюкзак и иметь в своем распоряжении полноценную студию звукозаписи, где бы вы ни находились…

Вы можете использовать бесплатное программное обеспечение Capture Duo на своем iPad для записи двух треков или записать их. до 32 треков при обновлении до Capture для iPad.Вы можете передавать по беспроводной сети треки, записанные на iPad, в программу записи и производства StudioOne на Mac или Windows для дальнейшего микширования и редактирования.

В то время как Scarlett ярко-красного цвета, этот маленький сверток полностью синий, так что это снова действительно красивый набор оборудования. Он оснащен превосходными предусилителями и цифровыми преобразователями, поэтому вам не придется беспокоиться о качестве звука.

Что в коробке

• PreSonus AudioBox iTwo: элегантный интерфейс с двумя микрофонными / линейными входами.Регулируемое усиление на каждом предусилителе. Выход на наушники. Плюс MIDI вход и выход сзади.
• Полуоткрытые студийные наушники PreSonus HD7: Хорошие эргономичные наушники с хорошим радиусом действия для продолжительных сеансов микширования. Полуоткрытая конструкция не так хорошо блокирует звук при записи, но является отличным компромиссом, если вы собираетесь иметь только одну пару наушников, поскольку закрытые наушники не так хороши для микширования.
• PreSonus M7 конденсаторный микрофон с большой диафрагмой: M7 снова является идеальным студийным микрофоном, поскольку он является большим конденсаторным.У него приятный теплый звук, который улавливает все нюансы как вокала, так и акустических инструментов.
• Включенное программное обеспечение: Поставляется с StudioOne 3 Artist, который известен своей легкостью в освоении. Создан творческими людьми для создания творческой музыки. Люди, которые переходят на StudioOne, часто комментируют, как они могут выполнять работу быстрее. Вы также можете бесплатно загрузить Capture из AppStore, записывать прямо на iPad и передавать по беспроводной сети в StudioOne для дальнейшего микширования.

Технические характеристики

Поддерживаемые частоты дискретизации: до 96 кГц

Микрофонные входы

• Частотный диапазон: от 20 Гц до 20 кГц
• Динамический диапазон: —
• THD + N: <0,008%
Отношение сигнал / шум
• (единичное усиление, эталонное значение = +4 дБн, от 20 Гц до 22 кГц):> 95 дБ
• Максимальный входной уровень: +10 дБн
• Диапазон усиления: 52 дБ

Линейные входы

• Тип: гнездо TRS 1/4 дюйма, симметричное
• Входное сопротивление: 10 кОм

Инструментальные входы

• Тип: гнездо 1/4 дюйма TS, несимметричное
• Входное сопротивление: 1 МОм

Линейные выходы

• Тип: 1/4 дюйма, гнездо TRS, симметричный
• Входное сопротивление: 51 Ом

Выходы на наушники

• Тип: 1/4 дюйма TRS, активное стерео
• Максимальный выход: 60 мВт / канал.При нагрузке 60 Ом
• Частотный диапазон: (± 1,0 дБ) 20 Гц — 30 кГц

MIDI I / O

• Тип: Двойное 5-контактное гнездо DIN

Подробнее…

M -Audio Vocal Studio Pro II: полный пакет для записи вокала с плагинами Waves

Купите M-Audio M-Track Vocal Studio Pro на Amazon

Quick Review

Еще одно чрезвычайно популярное универсальное решение для компьютерной записи проекты. Включено сюда, потому что M-Audio — любимый бренд многих музыкантов.Это красивый пакет в гладком белом и серебристом цветах, очень простой в подключении и использовании, а также в установке и работе, он поставляется с программным обеспечением Ableton Live Lite, а также коллекцией плагинов Waves. У M-Audio также очень хорошая техническая поддержка. Вероятно, не так хорошо изучены, как AudioBox и Scarlett 2i2, но все же надежное и проверенное решение.

Что в коробке

• M-Audio Интерфейс M-Track: Silver USB-аудиоинтерфейс с двумя микрофонными / линейными входами.Регулируемое усиление на каждом предусилителе. Выход на наушники с прямым мониторингом.
• Наушники M-Audio Studio: Созданы для комфортных и продолжительных сеансов микширования с регулируемыми чашками и мягким оголовьем.
• M-Audio конденсаторный микрофон с большой диафрагмой: Высококачественный конденсаторный преобразователь с высокой чувствительностью и низким уровнем собственных шумов.
• Включенное программное обеспечение: Ableton Live Lite и пакет плагинов Waves.

Подробнее…

iRig Pro Duo Studio Suite: многоплатформенная полноценная студия звукозаписи в коробке

Купите iRig Pro Duo Studio Suite на Amazon

Quick Review

Полноценная студия и дизайн с нуля с учетом iPad и iPhone, но также работает на Mac, Windows и Android.Чрезвычайно универсальная мультиплатформенная и удобная в использовании студия plug and play. IRig Duo очень маленький и портативный. IK Multimedia даже удалось втиснуть ДВА высококачественных микрофонных / инструментальных входа. Так что это настоящая полноценная студия звукозаписи, которую можно положить в карман.

Что в коробке

• Интерфейс iRig Pro Duo: буквально самый маленький полнофункциональный двухканальный аудио / MIDI интерфейс на рынке. IRig Pro Duo обеспечивает высококачественный 24-битный звук в дороге или в студии, он даже предлагает фантомное питание, поэтому вы можете использовать его с конденсаторными микрофонами, а также записывать свою гитару или другие инструменты.
• iRig Studio Headphones: Профессиональные студийные мониторные наушники закрытого типа, поэтому вы можете записывать и контролировать без «утечки».
• iRig Mic Studio XLR: Высококачественный аналоговый студийный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой
• Кабели и аксессуары: , включая настольную микрофонную стойку и микрофонный кабель XLR. Подробнее об аудиокабелях и разъемах вы можете узнать из этой статьи.
• Программное обеспечение в комплекте: AmpliTube 4 Гиперреалистичный гитарный усилитель и программное обеспечение FX; Процессор моделирования микрофона Mic Room для T-RackS; T-RackS Deluxe Коллекция высококачественного микширования и мастеринга; и виртуальные инструменты.IRig также будет работать с любым программным обеспечением для записи на ваш выбор, например Garageband.

Подробнее…

Как использовать оборудование студии звукозаписи «все в одном»

Какой бы из этих наборов вы ни выбрали, все они работают примерно одинаково. Обязательно прочитайте руководство , которое поставляется с оборудованием, перед подключением, но в основном вы выполните следующие шаги (порядок может немного отличаться в зависимости от того, что вы покупаете)

1. Установите все необходимые драйверы (подробнее скорее на Windows, чем на Mac.Если требуются драйверы, будут даны полные инструкции. Никогда не ищите и не скачивайте драйверы случайным образом с любого старого сайта. Всегда переходите непосредственно на страницы производителя и найдите драйверы на его сайте)
2. Установите программное обеспечение для записи, снова следуя приведенным инструкциям.
3. Запустите программное обеспечение и найдите меню настроек, чтобы вы могли убедиться, что аудиоинтерфейс правильно установлен и распознается программным обеспечением.
4. Убедитесь, что усиление микрофона установлено на ноль, и подключите микрофон с помощью прилагаемого кабеля XLR.Вы можете обнаружить, что на интерфейсе есть переключатель фантомного питания, который необходимо включить.
5. Наденьте наушники, при необходимости убедитесь, что прямой мониторинг включен (это будет переключатель на интерфейсе) и громкость наушников увеличена. Затем поэкспериментируйте с уровнями усиления микрофона на интерфейсе. Вы должны слышать, как микрофон улавливает звук.
6. Как только вы решите, что микрофон звучит хорошо, создайте звуковую дорожку в своем программном обеспечении для записи, включите его для записи и начните.
7. Если вы не уверены в этом, попробуйте начать с Audacity, очень простого и бесплатного программного обеспечения для записи. И если что-либо из вышеперечисленного не имеет смысла, ознакомьтесь с моим руководством, в котором я шаг за шагом покажу вам, как сделать вашу первую запись в DAW (Digital Audio Workstation … это еще одно название программного обеспечения для записи, которое поставляется с свой интерфейс и микрофон)
8. Промойте и повторите. Затем, когда у вас есть несколько треков, вы готовы начать редактирование и микширование.

А как насчет клавиатур MIDI-контроллеров?

Если у вас есть еще один USB-слот, вы сможете использовать любой из этих комплектов для домашней студии звукозаписи вместе с MIDI-клавиатурой USB. Просто правильно подключите клавиатуру, и тогда вы сможете увидеть ее как MIDI-устройство в записывающем программном обеспечении. Нет проблем, если два устройства работают бок о бок.

Если вы хотите узнать больше, то посмотрите нашу статью о том, как выбрать лучшую клавиатуру MIDI-контроллера.

Если у вас есть цифровое пианино или электронная клавиатура, которые вы хотите использовать, или MIDI-контроллер со стандартным MIDI-портом, у вас есть больше возможностей. Один из них — купить PreSonus AudioBox iTwo Studio и стандартные MIDI-провода. AudioBox — это тот, у которого есть MIDI-ввод / вывод. (Убедитесь, что ваша клавиатура имеет стандартные порты MIDI). Другой вариант — купить отдельный интерфейс USB-MIDI. Подробнее об этом вы можете узнать в нашей статье о том, как подключить MIDI-клавиатуру.

У вас может быть даже третий вариант, так как многие цифровые пианино и электронные клавиатуры подключаются к компьютеру через USB-кабель.В этом случае это похоже на использование MIDI-контроллера клавиатуры USB.

Если вы хотите записать ЗВУК своей клавиатуры, вы также можете выбрать любой из пакетов, которые мы рассмотрели выше, поскольку все они позволяют записывать стереосигнал (левый и правый). Если вы абсолютный новичок и все это звучит немного запутанно, возможно, вы захотите посмотреть весь наш бесплатный видеокурс о том, как подключить и записать цифровое пианино или клавиатуру на ПК, Mac или iPad.

Что еще вам понадобится?

Хотя эти универсальные студийные пакеты для звукозаписи содержат все необходимое для записи вокала и инструментов на Mac, ПК или iPad, есть одно или два дополнения, которые следует учитывать.Первый — НЕОБХОДИМЫЙ, остальные — в порядке и их можно будет купить позже.

Стойка для микрофона

Все вышеперечисленные комплекты для студий звукозаписи поставляются с студийным конденсаторным микрофоном с большой диафрагмой. Эти микрофоны сверхчувствительны, поэтому вы получите запись профессионального качества, но вы не сможете держать микрофон в руке. Следовательно, вы должны приобрести какую-нибудь подставку для микрофона. Либо штанга, как Samson MK10, либо настольная подставка, если вам не хватает места. Подставка на штанге — лучший выбор, если у вас есть место, поскольку она наиболее универсальна и позволяет легко разместить микрофон подальше от компьютера.

Поп-фильтр

Поп-фильтр — это недорогое дополнение, которое улучшит ваши вокальные записи за счет фильтрации звуков «п» и «с» в вашем голосе. У этого есть дополнительное преимущество, так как ваша студия будет выглядеть немного более профессионально.

Студийные мониторы

Все вышеперечисленные комплекты для записи содержат пару студийных наушников, поэтому, не покупая ничего другого, вы сможете слушать свои записи. Наушники отлично подходят для записи голоса за кадром, потому что вы можете слушать во время записи.Они также хороши для смешивания, если вам нужно уменьшить громкость из-за других членов семьи или близких соседей. Однако очень хорошо иметь возможность слушать свой микс через хороший набор студийных мониторов. Наши фавориты — динамики KRK Rokit 5. Они великолепно выглядят и звучат фантастически. Это, безусловно, самые популярные бюджетные студийные мониторы на рынке. Если вы хотите узнать больше, мы написали полное руководство о том, как выбрать комплект студийных мониторов.

Акустическая обработка

Не требуется в первый день, но в зависимости от того, в какой комнате у вас есть оборудование для домашней студии звукозаписи, вам может потребоваться акустическая обработка, чтобы действительно оптимизировать ваши записи.Мы написали полное руководство по решениям для акустической обработки — как самодельным, так и собственным. У нас также есть еще одна статья о лучших материалах для звукоизоляции комнаты.

Заключительный обзор комплектов аудиоинтерфейса и микрофона «все-в-одном»

Теперь, когда мы рассмотрели все тонкости создания домашней студии звукозаписи на базе аудиоинтерфейса USB и конденсаторного микрофона, вот краткое напоминание о том, что мы рассмотрели.

Что делать, если у вас действительно ограниченный бюджет?

Наконец, если вы не готовы потратить несколько сотен фунтов или долларов на свою студию звукозаписи, тогда еще один отличный вариант — запустить свою студию с помощью USB-микрофона хорошего качества.Даже если вы обновитесь позже, USB-микрофон всегда будет полезен. Прочтите наше полное руководство по лучшим USB-микрофонам на рынке. Вы можете слушать записи и смотреть видеообзоры. Вы можете делать отличные записи с приличным USB-микрофоном и наушниками с очень небольшими затратами.

Нашли это полезным? Пожалуйста, поделитесь этим …

Как начать бизнес студии звукозаписи

Если у вас есть страсть к созданию музыки, создание студии звукозаписи может показаться делом мечты, особенно если у вас уже есть опыт записи в собственной домашней студии.Помогать неизвестным артистам на пути к успеху — увлекательная перспектива. Однако открыть профессиональную студию звукозаписи непросто. Вам нужно знать, что происходит, и быть уверенным, что вы полностью инвестировали.

Здесь Эмма Эванс, работающая вместе с Provincial Rubber, рассказывает, как начать бизнес студии звукозаписи.

Знакомство с бизнесом

Важно помнить, что управление собственной профессиональной студией звукозаписи — это не только запись; Речь идет о том, чтобы помочь создать уникальный звук для каждого артиста, который выходит на рынок.Это также значит иметь отличные навыки составления бюджета и маркетинга, а также быть хорошим лидером. Легко думать, что индустрия звукозаписи — это творчество, особенно если вы привыкли использовать домашнюю студию звукозаписи. Однако это бизнес, и для его успеха нужно получать прибыль. Если вы не заинтересованы в поиске новых клиентов, маркетинге своих услуг и управлении финансами, возможно, вы захотите остановиться в своей домашней студии.

Какие навыки и знания вам нужны?

Самый важный атрибут, который нужно иметь, если вы думаете о создании студии звукозаписи, — это страсть.Это не то, к чему следует относиться легкомысленно; работа тяжелая, и часы у нее длинные, поэтому, если вы по-настоящему не любите то, что делаете, может быть трудно добиться успеха. Также полезно иметь опыт работы в качестве продюсера, особенно если вы собираетесь записывать много групп. Расширенные методы микширования также являются огромным преимуществом, если вы собираетесь создать наилучшее возможное общее звучание на треке.

Вдали от музыкальных навыков нужно хорошо ладить с людьми. Это отрасль, ориентированная на клиентов, и вы не собираетесь привлекать людей в свою студию, если они не могут работать с вами.Хороший тайм-менеджмент — еще один важный навык, который вам понадобится, если вы не собираетесь быть поглощенными напряженным графиком записи и маркетинга.

Навык, о котором вы можете не думать, — это умение паять. Это может быть настоящим положительным моментом, если вы можете ремонтировать оборудование в пути, вместо того, чтобы платить за обслуживание.

Финансирование бизнеса вашей студии звукозаписи

Как и любой другой бизнес, вы не можете открыть студию звукозаписи, если у вас нет надлежащего финансирования.Вы должны реалистично оценивать, сколько денег вам понадобится. Рассмотрим такие аспекты, как:

• Стоимость помещений (пусконаладочных и текущих)
• Коммунальные платежи
• Профессиональные услуги, такие как бухгалтеры
• Заработная плата себе и сотрудникам
• Расходные материалы

Когда вы только начинаете свой бизнес, вам нужно будет вложить в среднем от 20 000 до 45 000 фунтов стерлингов только на комплект. Сюда входят:

• Компьютеры
• Кабельная проводка
• Коммутационная плата
• Студийные мониторы
• Усилители
• Динамики
• Микрофоны и стойки
• Наушники
• Смесительный стол
• Программное обеспечение

Расходы, с которыми вы столкнетесь, велики, поэтому вам необходимо убедиться, что у вас есть надежная финансовая поддержка, прежде чем вкладывать деньги.

Где должен находиться ваш бизнес?

Местоположение вашей студии звукозаписи очень важно. Вам необходимо находиться в районе, где вы сможете привлечь клиентов того типа, которых вы ищете. Помогает, если вы можете найти помещение в коммерческом районе из-за потенциальных проблем с шумом. Хотя вам следует уменьшить количество шума, излучаемого студией, используя акустическую пену в качестве звукоизоляции.

Что вам нужно сделать, когда вы начнете

Есть определенные аспекты начала бизнеса, на которых вам нужно сосредоточиться, когда вы начинаете свой путь создания отличной музыки.

No related posts.